Blackwater Holylight - Veils Of Winter (CD)

Fakten Blackwater Holylight dreht sich, wie schon der Name andeutet, um Gegensätze. Ihr Sound ist ein fließendes Zusammenspiel aus schwer, psychedelisch, melodisch, beängstigend und schön, alles zugleich. Als Heavy-Band lassen sich ihre Songs nicht an Riffs festmachen. Stattdessen tauchen Riffs wellenartig auf und verschwinden wieder und durchziehen die meditativen, betörenden Stücke der Band. Der Sound ist hypnotisch, mit orchestralen Strukturen, die oft Spannung und Neugier aufbauen, bevor der Song auf den Kopf gestellt wird. Das geschieht nicht durch bloßes Lauterwerden oder Schwererwerden und auch nicht durch das Übereinanderlegen von Elementen. Die Band unterläuft die vermeintliche Schwere eines Parts gekonnt, zerlegt ihn und breitet die Eingeweide des Songs aus, sodass sie sich über das gesamte Klangspektrum verteilen. Nach ausgedehnten Touren im Anschluss an das wild erfolgreiche, selbstbetitelte Debüt von 2018 hat Blackwater Holylight Klang und Identität zu einem kraftvoll fesselnden Biest geschliffen. Ihr Live-Set lebt vom langsamen Aufbau. Es verbindet die melodische Spannung des frühen Sonic Youth mit dem schleppenden Fiebertraum-Blues des ersten Black-Sabbath-Albums und der drahtigen Experimentierfreude von Post-Punk und Krautrock. Die Besetzung auf diesem Album sind Allison (Sunny) Faris (Bass / Gesang), Laura Hopkins (Gitarre / Gesang) und Sarah McKenna (Synthesizer), und mit der neuen Gitarristin Mikayla Mayhew und der Schlagzeugerin Eliese Dorsay bekommt ihr Sound auf spannende Weise zusätzliche Fülle. „Der Entstehungsprozess dieses Albums war ganz anders als bei unserer ersten Platte“, sagt Faris. „Zum einen haben wir es über ein paar Wochen aufgenommen, die erste Platte dagegen über etwa ein Jahr. Zum anderen war dieses Album eine echte Zusammenarbeit von uns fünf. Jede von uns hat beim Schreiben und Produzieren ungefähr gleich viel beigetragen, wir haben uns gegenseitig Ideen zugespielt, und jede hatte bei allem, was in jeder Phase passierte, ein Mitspracherecht.“ Eines unserer Lieblingsmerkmale dieses Albums ist, dass wir uns dank der engen Zusammenarbeit nicht auf eine einzige Stimmung festgelegt haben“, fährt sie fort. „Es ist schwer, psychedelisch, pop, shoegaze, doom, grunge, melodisch und noch mehr. Der ganze Prozess war für uns äußerst organisch und natürlich, wir waren einfach wir selbst.“