Bryan's Magic Tears - 4 Am (LP)

Fakten LP-Version. Inklusive Download-Code. Erinnert ihr euch an diese mottenzerfressenen amerikanischen Bands auf unerreichbaren Labels im Mittleren Westen, die Mitte der 1990er Refrains raushauten, bei denen die Smashing Pumpkins vor Neid erblasst wären, mit dem miesesten Sound der Elektrizitätsgeschichte? Vielleicht nicht. Nun, Bryan's Magic Tears hätten eine davon sein können. Dieses Projekt wurde vor vier Jahren von Benjamin Dupont (Dame Blanche) gestartet, mit Mitgliedern und Ex-Mitgliedern von La Secte Du Futur und Marietta, und hat tatsächlich alles, um diese Nische zu besetzen, die übrigens in letzter Zeit ziemlich aus der Mode gekommen ist: giftige Melodien, Gitarren, die zwischen Peitschenhieben und Liebkosungen schwanken, geisterhafte Klänge und ein verschlungener Name, der auf irgendeinen obskuren Pariser Acid-Dealer anspielt. Doch Moment: Hier geht es nicht um eine eitle Stilübung von begabten Kids, die einer verpassten Zeit nachhängen, und auch nicht um ein trauriges Revival-Treffen alter Knacker, die immer noch nicht darüber hinweg sind, 40 geworden zu sein. Wenn das Hören von Bryan's Magic Tears einen an die 90er denken lässt, dann nicht wegen des Klangs, sondern wegen einer Geisteshaltung, die für diese Zeit und diesen besonderen Moment der Adoleszenz typisch war, als die letzten Illusionen, die der Fall der Berliner Mauer geweckt hatte, langsam verblassten und sich die dunklen Wolken des ersten Golfkriegs auftürmten. Dieser unbekümmerte, übersättigte Weltschmerz, wie er in den Filmen von Gregg Araki oder in Songs von Sebadoh, Beat Happening oder Nirvana perfekt eingefangen wurde, oder auch in der berühmten Zeile aus Lou Reeds „Romeo Had Juliet“: „It's hard to give a shit these days“. Eine Geisteshaltung, die in der Musik von Bryan's Magic Tears rein, unversehrt und klar bleibt, frei von jeder Pose oder Zynismus, im Dienst wahnwitziger Titel, mit denen 2016 ihr erstes Album erschien. Und heute findet man sie wieder, noch intensiver und präziser auf 4 AM, einer Sammlung wahnwitziger Hits: „Ghetto Blaster“, „CEO“, „Changes“, eigentlich ließe sich das ganze Album nennen. Eine Platte für die klaren, kühlen Frühlingstage, an denen plötzlich alles heller, klarer und intensiver aussieht. Eine offensichtliche, unzerstörbare, mondsüchtige, romantische, arrogante, phlegmatische, desillusionierte Platte. Kurz gesagt: eine Platte, die dich wünschen lässt, du wärst wieder 18.