Coyote - Everything Moves Nothing Rests (LP)

Fakten Wenn NuNorthern Soul sich anschickt, sein zehnjähriges Bestehen zu feiern, passt es gut, dass das nächste Album des Labels von Coyote stammt, deren Einfluss auf die Balearic-Szene des 21. Jahrhunderts womöglich noch größer ist als der des Ibiza-Labels von Phil Cooper. Timm Sure und Ampo bleiben ihrem 2006 gegründeten Label Is It Balearic? praktisch treu, und dass sie ihr siebtes Album NuNorthern Soul anvertrauen, zeigt, wie hoch sie das Label schätzen. Das Gefühl beruht auf Gegenseitigkeit: Cooper unterstützt die Arbeit des Nottingham-Duos und die sorgfältig kuratierten Veröffentlichungen ihres Labels seit langer Zeit. Everything Moves, Nothing Rests ist klassischer Coyote. Musikalisch vielfältig, aber zusammengehalten von einem unverwechselbar warmen, verträumten und greifbaren Klang, enthält es zahlreiche subtile Anspielungen auf musikalische und kulturelle Themen, die in ihrem Schaffen lange wenig beachtet wurden. Der Titel etwa bezieht sich auf die sieben hermetischen Prinzipien aus dem antiken griechischen Text The Kybalion, der das Duo schon lange fasziniert. Wer das Schaffen der beiden kennt, wird sich sofort heimisch fühlen. Ein reicher, verliebter musikalischer Teppich aus treibenden Akkorden, dubbigen Basslines, hallenden Vocal-Schnipseln, schwerelosen Instrumenten, bunten Synthesizer-Motiven und entspannten Beats. Die vielen klanglichen Höhepunkte des Albums fügen sich zu einer geschlossenen musikalischen Reise, die mit jedem Hören neue Details offenbart. Und was für Höhepunkte. Da ist der Opener „Free To Choose“, in dem an alte italienische Dream-House-Tracks erinnernde Klangtexturen auf hallende gesprochene Vocals, rauschende Synth-Soli und Akustikgitarren-Blitze treffen, über einem kopfnickenden Groove. Der Flamenco-Dub-Shuffle von „Freya's Song“ und die sehnsüchtige Klage von „Nothing Rests“, deren wiegende Trompeten-Soli, kreisende Akkorde, purzelnde Marimba-Melodien und ansteckende Drums wie ein wartender Sonnenaufgangs-Soundtrack klingen. Die Qualität hört hier aber nicht auf. Viele werden sich zu den leicht psychedelischen Elektronik-Klängen, dem schweren Acid-Bass und den stimmungsvollen Ambient-House-Akkorden von „Vine of the Soul“ und „Fullness“ hingezogen fühlen. Bei „Fullness“ sind atmosphärische Synth-Streicher, gesampelte gesprochene Vocals, Groove in Zeitlupe und tiefer Bass das klangliche Äquivalent einer zärtlichen Umarmung. Dann ist da „Writing on Water“, ein eilender, sich stetig aufbauender Ausflug auf die Tanzfläche, in dem Gänsehaut erzeugende Klavier-Motive, lebensbejahende Streicher und Wellen kaleidoskopischer Synthesizer-Klänge um einen dubbigen House-Groove kreisen. Es ist ein beeindruckender Abschluss eines passend stimmungsvollen Albums der Balearic-Meister aus Nottingham.