Daniele Liverani - Eleven Mysteries (CD)

Fakten Während „Eleven Mysteries“ im Grunde ein gitarrenorientiertes Album ist, wirkt die Gesamtstimmung aller Songs eher wie ein „konzeptionelles Instrumentalalbum“, in dem die Gitarre die Rolle eines „virtuellen Sängers“ übernimmt. Musikalisch gibt es intensive Shred-Passagen, aber auch sehr melodische Momente. Das Können und die Arrangements der talentierten Besetzung schaffen dank der unterschiedlichen Fähigkeiten und Einflüsse der Musiker eine große Vielfalt an Atmosphären und musikalischen Momenten. Dies ist jedoch nicht nur ein Album für Gitarrenfans, sondern für alle, die musikalische Komposition allgemein schätzen. Es gibt in jedem einzelnen Track viel zu entdecken, dazu kommt eine erstklassige Produktion. Zur Vielfalt des Materials sagt Daniele: „Ich finde, die Verpackung dieser 11 Songs hat ein sehr filmisches Gefühl. Das Hörerlebnis kommt einem Seherlebnis wirklich sehr nahe, durch viele Ambientklänge, bearbeitete Samples und Sprachpassagen an zentralen Stellen der Songs. Außerdem bin ich nach vielen Jahren wieder ernsthaft zur Gitarre zurückgekehrt, habe viel geübt und mit Klängen experimentiert, wie ich es vielleicht nie zuvor getan habe. Ich denke, das ist in der Produktion des Albums zu hören, ich habe diesem Aspekt viel Zeit gewidmet.“ Die Gitarrenarbeit ist zweifellos das Leitinstrument, doch wird sie hervorragend unterstützt von drei neuen Musikern, die Liverani in den letzten Jahren entdeckt hat: Schlagzeuger Paco Barilla', Bassist Tony Dickinson und Keyboarder Marco Zago. Über seine neuen musikalischen Partner sagt Liverani stolz: „Diese drei begabten Musiker, die ich entdeckt habe, haben diesem Album einen frischen Charakter verliehen, und ich bin sehr glücklich über das Ergebnis.“ Zu seiner neuen Veröffentlichung sagt Daniele Liverani: „Mein persönliches Ziel war es, meinem Gitarrenspiel eine Stimme zu geben und auf musikalischer Ebene (ohne Texte) emotionale Konzepte auszudrücken und zu vermitteln, die mich in letzter Zeit beschäftigt haben, etwa Fragen zum Leben, zum Jenseits, zur Philosophie und zu zwischenmenschlichen Beziehungen. Die gesamte musikalische Reise des Albums berührt einige Grundlagen des menschlichen Lebens und der Spiritualität, insbesondere drei Aspekte: das Zusammenspiel von Körper, Geist und Persönlichkeit und ihre Beteiligung an den Ereignissen des Lebens. Im Grunde ist es ein gitarrenorientiertes Instrumentalalbum, doch werden hier und da viele Phrasen eingefügt und auf künstlerische Weise bearbeitet. Auf dem Album gibt es einige gesprochene Passagen und Effekte, die den Hörer durch den gesamten Hör- und Gefühlsprozess führen. In letzter Zeit habe ich viele philosophische Bücher und Bücher über historische Ereignisse gelesen und viel über verschiedene Kulturen recherchiert, etwa zu Themen wie Leben, Tod, Leben nach dem Tod und unterschiedlichen Denkweisen. Ich habe dann versucht, alle Konzepte zusammenzufassen, die meine Aufmerksamkeit erregt haben, und sie in einigen Schlüsselsätzen zu verdichten und Musik zu entwickeln, die das Gefühl jedes konzeptionellen Themas beschreibt. Ich möchte betonen, dass alle Songs von mir geschrieben wurden, außer dem Song „Giving“, der vom talentierten Keyboarder Marco Zago stammt. Früher habe ich in meinen Soloalben immer die gesamte Musik geschrieben, aber dieser Musiker hat einen großartigen Track geschrieben und mir angeboten, der perfekt zu einem bestimmten Kapitel dieses Konzepts passte. Ich war sehr glücklich, ihm zu erlauben, mit diesem Song zu diesem Album beizutragen.“