Dino Spiluttini - Heaven (LP)

Fakten „Heaven“ ist ein Werk zeitgenössischer Kirchenmusik. Im Zentrum steht das Thema Tod. Die Konzeption wurde ausgelöst, als Dino Spiluttini die Vorbereitungen seiner Mutter entdeckte – für ihren eigenen Tod und für seinen. Er kam 2015 in ihr Zuhause, um in die örtliche Kirche geführt zu werden, und sah die beiden nebeneinanderliegenden Plätze, die sie für ihre Urnen reserviert hatte. Die Stücke auf „Heaven“ sind eine analog persönliche, vorausschauende Auseinandersetzung mit dem Tod. Teilweise auf Orgelaufnahmen aus derselben Kirche basierend, greift das Album häufig auf Arvo Pärts Kompositionsmethode des Tintinnabuli zurück. Abgesehen von der thematischen Logik seiner sakralen Assoziationen passt die Methode zu Spiluttinis Neigung, trotz schwerer und dynamischer Passagen die tonale Komplexität zu minimieren. Seine charakteristischen knirschenden Bässe, unruhig unregelmäßigen Rhythmen und gezackten Verzerrungen kehren zurück. Diesmal verbinden sie sich mit Pads, Harfen, flirrenden Orgeln und schwingenden Chören. Die Titel auf „Heaven“ beschwören intensive emotionale Konflikte herauf, vor allem solche, die aus Erfahrungen der Körperlichkeit entstehen. „Touch Isolation“ bezeichnet die toxisch männliche Stigmatisierung platonischer Berührung zwischen Männern. Wenn ein solcher Verweis auf einem Album, das sich mit Tod und Jenseits beschäftigt, die Frage aufwirft, ob Spiluttini in „Heaven“ überhaupt irgendeine Berührung für möglich hält – platonische schon gar nicht –, beantwortet der Titel „Flesh Angel“ sie vielleicht. Wie bei „Body at War“ und „Weakened Centurion“ verortet ein solcher Titel die Unruhe der Musik innerhalb anhaltender Kämpfe um die Akzeptanz des eigenen Körpers. Unterdessen erinnert „Rainbow Bridge“ an das Prosagedicht aus den 1980er-Jahren, das ein ewiges Wiedersehen im Tod mit den geliebten verlorenen Haustieren verspricht. Im Kontext wirken diese Hinweise wie die sehnsuchtsvolle Vermutung, dass Körper als Knotenpunkte der Erfahrung im Tod nicht verworfen werden, sondern im Gegenteil einen Zustand der Vollkommenheit erreichen. „Heaven“ bewegt sich in dramatischen, sich stetig wandelnden Miniaturen. Als Kirchenmusik fehlt ihm echte gemeinschaftliche Teilhabe oder Treue zum Liedtext. Stattdessen muss es sich mit Verneinung und Ewigkeit als verlässlichen Bedrohungen generationeller und räumlicher Distanz auseinandersetzen, mit persönlichen Kämpfen um irdische Körperlichkeit und mit der ängstlichen, hyperaktiven Suche nach Identität in der Spätmoderne. Edward Trethowan. Frontfotos und Layout von Dino Spiluttini. Aufgenommen, produziert und gemischt von Dino Spiluttini. Gemastert von Rashad Becker.