Dire Straits - Dire Straits (2LP, 180 Gramm, Limited Edition)

Fakten Dire Straits' selbstbetiteltes Debüt von 1978 zeichnet sich durch eine vom Jazz geprägte Mischung aus Folk, Blues, Country und Rock aus: Gitarrist Mark Knopfler beweist unheimliche Präzision, Raffinesse und Klangtiefe. Vom Originalmaster abgemischt und bei RTI gepresst, für optimalen Klang: Das Mobile Fidelity 45-RPM-2LP-Set überzeugt mit natürlichen Klangfarben, hervorragender Balance, referenzverdächtiger Abbildung und glasklarer Auflösung. Das Durchbruchsalbum der Dire Straits enthält „Sultans of Swing“ und „Down to the Waterline“: Die Shuffles, Boogies und Balladen der Band funkeln mit Frische, Seele und Coolness. Das eindrucksvolle selbstbetitelte Debüt von Dire Straits erschien mitten in der Herrschaft des Punk, war aber vom Slash-and-Burn-Stil der Zeit so weit entfernt wie nur möglich. Im Februar 1978 in West London aufgenommen, verbindet das geschmackvolle, vom Jazz beeinflusste Album Folk, Blues und Pub Rock und zieht zugleich eine direkte Linie zurück zum beatorientierten Sound des frühen Rock 'n' Roll. Country- und Roots-Anklänge heben die schlichte Musik des britischen Quartetts von allen anderen Bands der 1970er ab, ebenso wie die transparente Produktion, die unter Audiophilen weltweit hoch geschätzt wird und auf dieser sorgfältigen Analogpressung nie besser geklungen hat. Vom Originalmaster abgemischt und bei RTI gepresst, bietet Mobile Fidelitys 180-g-45-RPM-2LP-Version von Dire Straits natürliche Klangfarben, hervorragende Balance, eine Abbildung, als stündest du mitten im Studio, tiefschwarze Hintergründe und makellose Klarheit. Auch wenn du dieses Album schon hunderte Male gehört hast, hast du es noch nie mit so lebensechtem Klang und so edler Fülle erlebt. Dieses nummerierte, limitierte Sammlerset taucht dich in die rauchige, entspannte Atmosphäre jedes Songs ein. So sollte jede Vinylplatte klingen. Mark Knopflers sich windende Gitarrenlinien, die für jedes Arrangement entscheidend sind, treten mit höchster Transparenz und vielfarbigen Klangdetails hervor. Sein filigranes Spiel klingt, als käme es aus dem Fender Vibrolux-Verstärker aus den 60ern, der direkt vor dir steht. So sauber, so räumlich und so lebendig ist es. Auch seine Bandkollegen profitieren vom zusätzlichen Rillenplatz dieser 45-RPM-Edition. Rhythmen gleiten und wirbeln; perkussive Effekte schwingen mit Frische und Attacke; die Anschläge der Noten klingen natürlich aus. Das starke, gut ausgewählte Originalmaterial der Dire Straits steigert den Hörgenuss zusätzlich und macht diese Platte zu einer, deren Reiz weit über den organischen Klang hinausgeht. So wie Knopflers Geschichten in poetischen und surrealen Texten hervorsprudeln, spiegeln die musikalischen Gewänder – eine berauschende Mischung aus lockeren Shuffles, Boogies aus den Hinterzimmern und popnahen Balladen – die altmodische Seele der klassischen Aufnahmen aus den späten 50ern und frühen 60ern. Die Texte sind ebenso fesselnd. Aus seiner Jugend in Newcastle, Leeds und London schöpfend, verleiht Knopfler seinen Songs eine autobiografische Note und eine emotionale Nähe, die schon deutlich wird, sobald er zu singen beginnt. „Down to the Waterline“, „Wild West End“ und „Lions“ enthalten alle umgangssprachliche Wendungen, die ihre Wirkung verstärken. „In the Gallery“ ist eine Hommage an den Bildhauer Harry Phillips aus Leeds (Vater des späteren Knopfler-Mitstreiters Steve Phillips), während der Durchbruchshit des Albums, „Sultans of Swing“, den kämpfenden Barbands seine Reverenz erweist. Bei alldem tritt Dire Straits mit einer subtilen Coolness und einer klugen Gelassenheit auf, wie sie keine andere Band je erreicht hat. Und wie gut ist die Chemie? Bob Dylan hörte das Quartett und lud Knopfler und Schlagzeuger Pick Withers ein, auf Slow Train Coming mitzuspielen. Doch selbst Dylan hat Dire Straits zu ihrer ursprünglichen Blütezeit nie so magnetisch klingen hören. Jetzt kann es jeder.