Dream Baby Dream - Dream Baby Dream (LP)

Fakten Leya Touch & soFa aus Brüssel, bekannt als Dream Baby Dream, verbinden auf ihrem gleichnamigen neuen Album, erschienen bei Hell Yeah, ihre eigenwilligen musikalischen Perspektiven zu einem entrückten Klangbild. Der betörende Mix aus okkulten Synthesizern und bearbeiteten Vocals schwebt über gedubbten Rhythmen im mittleren Tempo auf einer retro-futuristischen Platte, die Cold Wave, Cosmic Disco, Dub und Trance vereint. Dream Baby Dream beschreiben sich selbst als „zwei Kinder, die sich weigerten, erwachsen zu werden“, und nun gewähren sie einen Blick in ihr ganz eigenes fantastisches Traumland. Diese Reise durch unterschiedliche Spielarten entstand spontan nach einem gemütlichen Abendessen und ergab nach nur drei Sessions das Album, das hier vorliegt. Verspielt und doch manchmal melancholisch, spiegelt diese Musik das Leben wider, das imaginäre wie das reale: die Höhen, die Tiefen, die dunklen Momente und die Freude, trancehafte Liebeszonen, Tagträume und alles dazwischen. Es ist ein stimmiges Loch, aber eines, das voller überraschender Wendungen, Momente des Déjà-vu und reichlich außergewöhnlicher Tanzflächen-Freuden steckt. Leya Touch ist eine aufstrebende Stimme und Live-Act der Brüsseler Alternativszene. Gemeinsam mit soFa, einem erfahrenen DJ und Produzenten, der weltweit auf vielen zukunftsorientierten Labels veröffentlicht hat, liefern sie markante Vocals und Synthesizer, die typische Genre-Schubladen infrage stellen. Der Opener „Love Zone“ setzt mit luftigen kosmischen Melodien und jeder Menge Echos einen seltsam verführerischen Mix aus Basic Channel und verträumtem Pop, während Touchs Gesang einen hineinzieht. Gliederlose, perkussive Wirrungen und Sci-Fi-Motive prägen „Badalamenti On Fries“, „Curry Con Sax“ besitzt einen avantgardistischen Sinn für Soul und melodische Neugier, und „Diskoteka“ ist eine nervöse Mischung aus Retro-Synth-Sounds und geflüsterten Vocal-Lauten, die wie Sterne im Nachthimmel schimmern. Dazu kommt die fehlerhafte Kraftwerk’sche Elektronik von „Korperkonsum“, der Goa-Filter-Wahnsinn von „Banana Trance“ und der gespenstische interplanetarische Dub von „Carpenter On The Beach“, während „Whale Rider“ und „The Rude Red Lady“ verzerrte Linien und betörende Vocalisierungen bieten, wie man sie noch nie gehört hat. Dies ist ein berauschendes Album voller neuer musikalischer Rituale, winziger Klanglandschaften, entmenschlichter Worte und Verbindungen von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft, die immer wieder begeistern und faszinieren.