Geoffrey Poole - Pianist's I Ching (3CD)

Fakten Für einen englischen Komponisten, der seit einem halben Jahrhundert von Publikum und Kritik geschätzt wird, ist Geoffrey Poole erstaunlich rätselhaft geblieben. Trotz zahlreicher Sendungen, Porträtkonzerte, prestigeträchtiger Aufträge von BBC, BCMG und dem Hallé sowie hervorragender Kritiken fiel es der Kritik meist schwer, ihn stilistisch festzulegen. Begriffe wie „eklektisch“ und „Zickzack-Entwicklung“ tauchen immer wieder auf; „nicht einmal Studentenniveau“ steht neben „erstaunlicher Originalität“. Der Komponist selbst meint, dass „The Biz“ zwar verlangt, dass man seine erfolgreiche Formel wiederholt, die Lebenszeit aber begrenzt ist und die Fantasie es verdient, alles zu erkunden, was sie anzieht. Dazu gehören ungewöhnliche Konzerte: eines für javanisches Gamelan und westliches Orchester (Swans Reflecting Elephants), eines für afrikanische Trommler und fünf Ensembles (Two-Way Talking) und ein Konzert für Jazzklavier und Blech (Lucifer), die alle auf Radio 3 gesendet wurden. Doch im 20-jährigen Projekt A Pianist's I Ching erkennen wir eine Synthese aus Pooles Liebe zur Erkundung und einem klar begrenzenden Rahmen. Das I Ging (das alte chinesische „Buch der Wandlungen“) ist sowohl ein Orakel als auch eine philosophische Abhandlung, in der jede Situation als weiterer Schritt in unserer sich entwickelnden Bewusstheit gilt. Wandel (Verwandlung durch die Zeit) ist natürlich die wesentliche Bedingung der Musik, doch indem Poole zu jedem der 64 Zustände des I Ging ein kurzes Charakterstück komponiert, hat er seine Fantasie in Konzepte und Gefühle gelenkt, die westlichen Köpfen und Ohren fremd sind. In vielen dieser Stücke ist die musikalische Sprache gut zugänglich, und dennoch kann das Ergebnis überraschen. So ist das Wesen des Wandels. Der Titel A Pianist's I Ching verdient einen Kommentar. Geoffrey Poole ist vieles: ein engagierter Lehrer, ein emeritierter Professor, ein Umweltschützer, ein Großvater – aber ein Pianist? Nicht im Sinne eines akademisch ausgebildeten Interpreten, auch wenn er einst das LRAM erwarb, als externe Bewerber die Prüfung noch ablegen konnten. Wohl aber in dem Sinne, dass er seit jeher Klavier spielt. Mit fünfzehn konnte er alle Beethoven-Sonaten spielen; tatsächlich tat er dies im September 1964 an einem einzigen Wochenende und analysierte auch alle 96 Sätze. Er ist Pianist in dem Sinne, dass er bei allem, was er hört, weiß, welche Noten es sind, wo und wie sie auf der Tastatur gespielt würden und wie man magische Klangfarben hervorruft; seine Musikalität ist von Grund auf pianistisch. Obwohl mehrere Stücke dieser CD im Purcell Room von herausragenden jungen Pianisten uraufgeführt wurden (sie werden in den Widmungen des Komponisten im Booklet genannt) und diese laut Geoffs eigener Einschätzung weit brillanter spielten, als er es selbst tut, schließt diese CD die Lücke zwischen Text und Ausführung; sie zeigt, was die Partitur erreichen sollte. Nach Ansicht des Kritikers und Autors Stephen Johnson: „Humor und verhaltenes Staunen, lyrische Poesie und spitzbübische Verspieltheit, romantische Sehnsucht und neckische Ironie – die Bandbreite ist enorm, vermittelt durch eine Kette unermüdlich einfallsreicher Miniaturen, wunderschön für das Klavier gedacht und vom Komponisten selbst wunderbar gespielt.“