Harari - Genesis (LP, Neuauflage, Limited Edition)

Fakten Harari wurde Ende der Sechzigerjahre gegründet und hieß ursprünglich The Beaters. Die südafrikanische Gruppe mit den Gitarristen Selby Ntuli & Monty 'Saitana' Ndimande, dem Bassisten Alec Khaoli und dem Schlagzeuger Sipho Mabuse beschloss 1976 während einer Tour durch Rhodesien (heute Simbabwe), sich in Harari umzubenennen. Der Name stammt von einer Township außerhalb von Salisbury (heute Harare, die Hauptstadt). Mit ihrem Afro-Rock-, Funk- und Fusion-Stil feierten sie große Erfolge in der Heimat und in den Nachbarstaaten. Außerdem waren sie die erste einheimische Schwarze Pop- und Rockband, die im südafrikanischen Fernsehen auftrat. The Beaters/Harari waren Anhänger des „Soweto Soul“, einer Welle von Township-Bands, die sich am amerikanischen Soul orientierten und vom selbstbewussten Image der Schwarzen Künstler von Stax und Motown inspiriert waren. 1970 begleiteten sie Percy Sledge auf seiner Südafrika-Tour, später auch Timmy Thomas, Brook Benton und Wilson Pickett. Ihr Wendepunkt war jedoch eine dreimonatige Tour durch Simbabwe (damals Rhodesien). Dort ließen sie sich vom erstarkenden Unabhängigkeitskampf und von Musikern wie Thomas Mapfumo inspirieren, die sich afrikanischen Einflüssen zuwandten. Nach ihrer Rückkehr ersetzten sie die schicken Nehru-Jacken, die ihre früheste Bühnenkleidung gewesen waren, durch Dashikis und Afro-Frisuren. Dabei entstand ein Sound, der allzu simpel als „Afro-Rock“ bezeichnet wurde, im Kern aber eine Verbindung aus Funk- und Rock-Rhythmen mit afrikanischen Wurzeln war. 1976 wurden Harari außerdem zur besten Instrumentalgruppe Südafrikas gewählt. Sie waren in Konzertsälen im ganzen Land sehr gefragt, und als erste Schwarze Band führten sie ihre eigene Show im Colosseum Theatre in Johannesburg an. Harari veröffentlichten mehrere Alben bei ihrem südafrikanischen Label Gallo. Dadurch bekamen sie sogar einen Zweialbum-Vertrag beim US-Major-Label A&M. Ihre Single „Party“ stieg 1982 in die amerikanische Disco-Hot-100 ein. Nach dem frühen Tod von Selby Ntuli 1978 nahm die Band mit neuer Besetzung noch weitere Alben auf, doch es war nie wieder dasselbe. 1984 löste sich die Gruppe auf, und die Mitglieder starteten erfolgreiche Solokarrieren. Harari waren tief in der panafrikanischen Politik verwurzelt, ebenso in den parallelen wechselseitigen Einflüssen der Black-Panther-Bewegung und des Black Consciousness. Die Soulmusik der Afroamerikaner und der Soweto Soul trugen dazu bei, dass Harari zu Wegbereitern all dessen wurden, was wir heute als Afro-Soul, Afro-Pop und Afro-Jazz kennen. The Beaters/Harari hinterließen ein Werk, das traditionelle afrikanische Klänge mit Rock, Funk, Jazz, Soul und Psychedelic zu einem eigenständigen, stimmigen Sound verband. Es zeigt, wie sie die vielen Genres aufgriffen, die in einer Zeit tiefgreifender politischer und kultureller Umbrüche in Südafrika kursierten. Das Album, das wir Ihnen heute vorstellen (Genesis von 1977), startet mit sechs gewaltigen Hymnen, explosiven Up-Tempo-Jams, wunderschönen Gesangsharmonien und Chören sowie afrozentrischen Verschmelzungen von Rock, Funk und einheimischen Einflüssen. Das Album steckt voller faszinierender Drum-Grooves, psychedelischer Improvisationen und eingängiger Afrobeat-Rhythmen. Es ist eine typische Harari-Platte, die jeder ernsthafte Sammler und Fan in seiner Sammlung haben sollte.