Harry Nilsson - Son Of Schmilsson (2LP, 180 Gramm, Remastered, Gatefold)

Fakten Son of Schmilsson gilt bis heute als Werk von trotziger Genialität, selbstironischem Humor und ausgelassenem Spaß: Das verrückte Harry-Nilsson-Album verbindet Witz und Ernst, mit „You're Breakin' My Heart“ und „Remember (Christmas)“. Gemastert von den originalen Analog-Mastertapes für besten Klang: Diese nummerierte Mobile-Fidelity-Edition auf 2 LPs mit 180 Gramm und 45 RPM bietet Dynamik über das volle Spektrum und präzise Klarheit. Das Album von 1972 enthält Beiträge von George Harrison, Ringo Starr, Peter Frampton, Lowell George, Nicky Hopkins, Bobby Keys und anderen. „I sang my balls off for you baby.“ Mit diesem Satz zu Beginn des Albums macht Harry Nilsson sofort klar, dass er seinen kommerziellen Durchbruch mit Nilsson Schmilsson nicht wiederholen wollte. Er hielt sich an keiner Stelle zurück und hatte keinerlei Interesse an einer geraden Karriere. Das verrückte Album geht aufs Ganze: ein wilder Ritt mit Horrorfilm-Effekten, derben Witzen, damals schockierenden Kraftausdrücken, Schnarchen und sogar einem Rülpser. Trotzdem wurde es mit Gold ausgezeichnet, und mit „Spaceman“ erreichte es eine Single in den Top 40. Aus heutiger Sicht zeigt sich, dass dieses gonzoartige Werk trotzige Genialität, selbstironische Albernheit und ausgelassenen Spaß verbindet, bis hin zum ikonischen Cover, das Nilsson als Vampir zeigt. Die Musik umfasst Rock, Torch, Country, Pop, Blues und europäisch anmutende Mitsing-Lieder. Sie spiegelt einen Singer-Songwriter, dessen vielschichtige Ziele, gewagte Vielseitigkeit, unverwechselbare Persönlichkeit und eigenwillige Vision auf dem Album von 1972 epische Dimensionen erreichen. Gemastert von den originalen Analog-Mastertapes, spielt die nummerierte Mobile-Fidelity-Edition mit 180 Gramm und 45 RPM auf 2 LPs mit voller Dynamik und präziser Klarheit. Mit Produzent Richard Perry und zum zweiten Mal in den Trident Studios in London, außerdem mit Gästen wie George Harrison, Ringo Starr und Peter Frampton sowie Chören und Orchestern, erreicht der Sänger einen natürlichen Klang mit lebendiger Klangfarbe, großzügiger Luft und großartiger Präsenz. All diese Aspekte kommen auf diesen ersten Audiophile-Wiederveröffentlichungen von Nilssons kontroversesten (und selbstsabotierenden) Werk in noch nie erreichtem Maß zur Geltung. Die vielseitigen Instrumente haben Raum zum Atmen, während die Töne mit greifbarer Unmittelbarkeit erklingen und mit realistischem Ausklang verhallen. Nilssons elastische Stimme wirkt mit Du-bist-dabei-Auflösung und Transparenz. Kein Zweifel: Man hört genau, warum dieses einzigartige Album weiterhin Debatten auslöst und bei den Fans beliebt bleibt.