Hildur Guonadottir - Joker (Original Soundtrack) Purple (LP, Farbiges Vinyl, Lila)

Fakten Das Soundtrack-Album zu Joker enthält die Originalmusik der Emmy-prämierten Komponistin Hildur Guðnadóttir (Chernobyl, Sicario: Day of the Soldado). Im Mittelpunkt der Komposition steht das Cello, das die streicherbasierten Melodien führt und von einem Sinfonieorchester mit 90 Musikern gespielt wird. Die Musik wurde mit folgenden Auszeichnungen gewürdigt: GEWINNER BESTE ORIGINALMUSIK, ACADEMY® AWARD, GRAMMY® AWARD, GLOBE® AWARD, BAFTA® AWARD. Um die vielen Themen des Films zu interpretieren, wandte sich Regisseur Todd Phillips schon früh an die Komponistin. „Hildur schrieb bereits während der Vorproduktion Musik. Ich schickte ihr Drehbuchseiten, und sie komponierte schon vor den Dreharbeiten. Was sie für den Film geschaffen hat, ist so einzigartig“, sagt Phillips. Guðnadóttir erklärt: „Todd bat mich, Musik auf Grundlage meiner Eindrücke vom Drehbuch zu schreiben. Das hat mich inspiriert, weil es mich wirklich berührt hat.“ Sie schickte ihm eine Probe und erinnert sich: „Der Film ist eine schonungslose Charakterstudie. Für mich bedeutete das sehr einfache, eintönige Melodien, denn so sieht Joaquins Figur Arthur die Dinge. Innerhalb dieser Schlichtheit habe ich dann versucht, die Orchestrierung um Jokers Entwicklung zu erweitern, nicht mit Akkorden oder komplizierter Musik, sondern mit einer Textur, die zur Melancholie dieser Figur passt.“ Die emotionale Spannung, die Rustins Erfolge und Rückschläge in einem der bedeutendsten Momente der Geschichte des Landes begleitet, fängt die Musik des Grammy-prämierten Jazzmusikers und Komponisten Branford Marsalis ein. Die Aufnahmen entstanden in mehreren Städten – New York, Los Angeles, San Francisco, Charlotte und New Orleans. Der Soundtrack wurde digital aufgenommen, dann auf Analog-2-Spur gemischt und anschließend digital gemastert. Dazu gehört der Track „Show Me Your Ideas“, einer der energiegeladeneren Beiträge des Scores. Der Song scheint den ersten Rhythmus einer Idee und das spätere Summen der Zusammenarbeit einzufangen. Laut Marsalis entstand er aus einer Szene, für die er „einen Klang schaffen musste, der Begeisterung klanglich vermittelt“. Aus den 60er-Jahren gibt es davon zahlreiche Beispiele. Blue Note Records verlangte von den meisten Musikern, die sie für Aufnahmen engagierten, dass sie mindestens einen funkigen Blues-Song auf ihren Platten hatten“, fährt er fort. „Beim Hören von Blue-Note-Platten von Lee Morgan, Hank Mobley, Art Blakey und Herbie Hancock, um nur einige zu nennen, bekam ich eine großartige klangliche Vorlage für den Sound, der unserer Meinung nach am besten zur Szene passte.“ Der Big-Band-Ansatz des Tracks lässt ihn zwischen einem einzelnen und einem kollektiven Klang pendeln – etwas, das auf die größere Realität von Rustins Arbeit in der Bürgerrechtsbewegung verweist. Ein einzelner Aktivist mag eine bestimmte Initiative entwerfen, doch um sie im nötigen Ausmaß umzusetzen, muss er sich irgendwann anderen öffnen und auf sie verlassen. „Vieles von dem, was ich schreibe, wurzelt in der Musik, die ich gehört habe. Das ist eine Art alter R&B-Schreibweise: zuerst der Bass, dann das Schlagzeug, dann die übrigen Instrumente“, sagt Marsalis. „Eine Version dieses Stils ist – aus dem Kopf – Herbie Hancocks Song ‚Chameleon‘. Ich habe nicht an eine Metapher gedacht, aber mir war bewusst, dass die Szene damit beginnt, dass Bayard allein spricht, und nach und nach immer mehr Studenten am Dialog teilnehmen.“ Marsalis sagt, dass ein Großteil des Soundtracks, einschließlich „Show Me Your Ideas“, von Wolfes eigenen musikalischen Interessen als Blues-Fan inspiriert war, sowie von dessen Variationen – Jazz, Gospel und R&B, um nur einige zu nennen. Doch gerade dieser Big-Band-Sound – „Blech (Trompeten und Posaunen) sowie Holzbläser (Saxofonsatz mit fünf Stimmen)“ – fängt die Emotion der Sequenz, die er untermalt, am wirkungsvollsten ein.