Jennifer Batten - Whatever (CD)

Fakten Von der Kritik als einer der kreativsten, fantasievollsten und talentiertesten Gitarristen des Planeten gefeiert und stets an der Spitze der Technik, kehrt Jennifer Batten mit ihrem dritten Soloalbum „Whatever“ zurück, einem faszinierenden klanglichen Teppich. Erschienen als Doppelpack aus CD und DVD, beschreibt Jennifer den Stil des Albums selbst als „Guitronica“. Das Album bietet reichlich Gitarre, doch „Whatever“ ist vielschichtig strukturiert, mit einer Fülle von Klängen und Vocal-Samples und einem humorvollen roten Faden. Die Musik ist außerdem von verschiedenen ethnischen Kulturen beeinflusst, etwa dem afrikanischen Flair in „Off the Deep End“. Zur Entstehung des Albums sagt Jennifer: „Ursprünglich habe ich viele dieser Stücke für Jeff Beck geschrieben, als ich in seiner Band war. Meine dritte CD war längst überfällig, und jetzt bin ich froh, diese Stücke für mich selbst zu haben! Er hat mein Interesse an Electronica geweckt, und ich bin sehr froh, dass dies durch die heute verfügbaren, inspirierenden Klänge zu einer neuen Richtung geworden ist.“ Die beiliegende DVD stellt jeden Videotrack mit einem Kommentar von Jennifer vor, dessen Kurzbeschreibungen unten stehen. Jennifer beschreibt das Album als „eher instrumental“. In den meisten Songs gibt es Vocal-Samples, die Geschichten erzählen, aber keine üblichen Songtexte und Melodien. Ich habe den Großteil der CD selbst gespielt und programmiert, mit Ausnahme einiger Gäste. „Ass Whoopin'“ ist ein Hip-Hop-Track mit dem anderen Gitarristen (Jon Clark) von Michael Jacksons Bad Tour, mit einer komischen gesprochenen Figur, die er 1988 während der Tour, auf der ich mit ihm war, oft verwendete. Er erzählt von den Frustrationen beim Kauf von Elektronik im modernen Zeitalter. Für das zweite Solo löse ich mit dem Gitarren-Synthesizer einen Orgelklang aus, der durch den verwendeten Sound sehr jazzig geworden ist. Die Melodie ist sehr geschmeidig und schlängelt sich. „Ricochet“ ist eine experimentelle Klanglandschaft, die mit verzerrten Drums und einer Vielzahl von Gitarrenklängen, Techniken und Strukturen beginnt. Es ist ein kauziges Liebeslied. „Off the Deep End“ hat einen stark afrikanisch geprägten Charakter, mit einem Gesangschor einer Gruppe kleiner Kinder im Intro. Es ist eine Mischung aus tribalem Groove und verträumten, hauchigen Synthesizern mit Andre Berrys „Jaco-esque“-Basssound. Das Breakdown mündet in eine Geschichte, gesprochen von Debbie Schepp (ich bin ein Fan des britischen Akzents). Ich habe die Geschichte absichtlich etwas vage gelassen, damit die Hörer sich verschiedene Situationen vorstellen können, die sie beschreibt. „Whatever“ bringt die Platte zurück nach Los Angeles und ist eine klägliche Hommage an den kulturellen Verfall in der Sprache der modernen Jugend. Aus Bequemlichkeit ersetzen sie das Wort „whatever“ durch die meisten Wörter ihrer Sprache. Der Song verwendet verschiedene Samples von Menschen und Akzenten, die „whatever“ sagen. Im Mittelpunkt steht totaler Unsinn, umgeben von Melodie und einem verrückten Gitarrensolo. „Fearless“ ist mein erster Ausflug zurück zur Akustikgitarre nach vielen Jahren, in denen ich ausschließlich E-Gitarre spielte. Die Gitarre ist in einer ungewöhnlichen Stimmung, und ich habe keine Ahnung, welche Töne das sind. Das Stück entstand rein aus dem Klang, was sehr befreiend ist. „Hooligan's Holiday“ ist eine textlose Unterhaltung zwischen der Gitarre und den Vocal-Riffs des Sängers. Es ist ein klangliches Experiment, das mit Samples des furchtbaren Erdbrummens beginnt, das ich damals im Studio hatte. Ich beschloss, das Geräusch einfach zu nutzen und im Intro musikalisch und perkussiv zu machen, statt aufzugeben, bis ich einen Techniker kommen lassen konnte, um es zu beheben! „In the Aftermath“ ist für mich das kompositorische Highlight der CD und die erste Ballade, die ich geschrieben habe. Es fühlt sich wie ein spirituelles Abenteuer an, das dich auf eine sinnliche Reise mitnimmt. „Run With It“ stützt sich auf Samples von Herman Begay, einem nativen amerikanischen Sänger. Es beginnt mit einer nativen Flöte und mischt auch Instrumente aus Indien. „Cupid's Arrow“ erzählt von der Hochzeit meines besten Freundes, während ich auf Tour war. Ich habe seine Erzählung der Hochzeit nach meiner Rückkehr gesampelt und die besten Teile für diese Liebesgeschichte verwendet. Es gibt viele kauzige Klänge und ein überraschendes Ende. „Inner Journey“ könnte durchaus das Sprungbrett für diese Platte sein. Die Perkussion basiert auf Samples von Körpergeräuschen. Dies ist das komische Highlight der CD, mit einem verrückten Video dazu. Auch wenn der Titel „Inner Journey“ nach einem spirituellen Unterfangen klingt, geht es eher um die innere Reise, die dein Köror bei der Verdauung macht. Viele Künstlerinnen nutzen Körperteile, um ihre Musik zu bewerben, was zu Tode geritten wurde, und ich finde das ziemlich einfallslos! Ich bevorzuge einen kreativeren, schockierenden und aufmerksamkeitsstarken Ansatz.