Karen Dalton - In My Own Time - 50th Anniversary Standard Deluxe (4LP, Remastered, 180 Gramm)

Fakten Karen Daltons Album In My Own Time aus dem Jahr 1971 ist ein echtes Meisterwerk einer der geheimnisvollsten und zugleich einflussreichsten Künstlerinnen der Musikgeschichte. Light in the Attic feiert das 50-jährige Jubiläum von In My Own Time mit einer besonderen Edition dieses monumentalen Klassikers. Die Edition enthält Daltons Interpretationen von Songs wie „Are You Leaving for the Country“, „When a Man Loves a Woman“, „Katie Cruel“ und ihrer erst posthum gewürdigten Paradeinterpretation „Something On Your Mind“. Die 50th Anniversary Deluxe Edition erweitert die Wiederveröffentlichung des Albums von Light in the Attic aus dem Jahr 2006, die Nicholas Hill mitproduziert hatte, enorm. Sie umfasst das neu remasterte Album In My Own Time (2021) auf drei Seiten von 180-Gramm-Vinyl mit 45 U/min, gepresst bei Record Technology Inc. (RTI). Die vierte Seite zeigt alternative Takes aus den Albumsessions. Zum Set gehören außerdem zwei 7-Inch-Singles mit bisher unveröffentlichten Live-Aufnahmen, die 1971 im deutschen Beat Club entstanden sind. Beide wurden bei Third Man Record Pressing gepresst und in Tip-on-Cover verpackt. Alle Audiospuren wurden von Dave Cooley neu remastert, die Lacquer schnitt Phil Rodriguez bei Elysian Masters. Ein 20-seitiges Booklet mit selten gezeigten Fotos, Liner Notes des Musikers und Autors Lenny Kaye sowie Beiträgen von Nick Cave und Devendra Banhart runden das Paket ab, das in einer besonderen Dreifach-Klappcover-Hülle steckt. Die in Oklahoma aufgewachsene Karen Dalton (1937–1993) verarbeitete viele unterschiedliche Einflüsse. Lenny Kaye schreibt in den Liner Notes, man höre „den Jazz von Ella Fitzgerald und Billie Holiday, die Versunkenheit von Nina Simone, das appalachische Klagen von Jean Ritchie, [und] den R&B und Country, die auf ihrem Weg nach New York unweigerlich einsickern mussten“. Mit einer langhalsigen Banjo und einer 12-saitigen Gitarre hob sich Dalton mit ihrer markanten, weltmüden Stimme von ihren Zeitgenossen ab. Anfang der 1960er-Jahre wurde sie eine feste Größe in der Folkszene von Greenwich Village. Dort interpretierte sie traditionelles Material, Blues-Standards und die Songs ihrer Zeitgenossen, darunter Tim Hardin, Fred Neil und Richard Tucker, den sie später heiratete. Bob Dylan war von ihrer Kunst sofort hingerissen. „Meine Lieblingssängerin dort war Karen Dalton“, erinnerte er sich in Chronicles: Volume One (Simon & Schuster, 2004). „Karen hatte eine Stimme wie Billie Holiday und spielte Gitarre wie Jimmy Reed.“ Wer Dalton kannte, wusste, dass sie kein Interesse hatte, sich den Launen der Plattenindustrie zu beugen. Auf der Bühne suchte sie selten den Kontakt zum Publikum. Im Studio fühlte sie sich beim Aufnehmen ebenso unwohl. Ihr Debüt von 1969, It's So Hard to Tell Who's Going To Love You The Best, das Light in the Attic 2009 neu auflegte, entstand heimlich, weil Dalton glaubte, sie probe nur Songs. Als Woodstock-Mitveranstalter Michael Lang sie für ein Folgealbum für sein neues Label Just Sunshine gewinnen wollte, war sie mehr als skeptisch. Das Album musste nach ihren Bedingungen und in ihrem eigenen Tempo entstehen. Daraus wurde ein halbes Jahr in den Bearsville Studios in Woodstock, New York. Produziert wurde das Album vom Bassisten Harvey Brooks, der schon bei It's So Hard to Tell Who's Going To Love You The Best mit Dalton gespielt hatte. Brooks, der sich selbst als „einfach, solide und unterstützend“ beschrieb, verstand Daltons Arbeitsweise, war aber auch bereit, behutsam zu ermutigen und die Künstlerin zu fordern. „Ich habe versucht, ihr eine flexible Situation zu bieten“, erzählte er Kaye. „Ich überließ ihr die Entscheidungen, etwa über Tempo und Feeling. Sie war sehr still, und ich brachte ihr alles; wenn sie mehr brauchte, machte ich Vorschläge. Alle waren ihr gegenüber einfühlsam. Sie war die Anführerin.“ Dalton, die ihre eigenen Kompositionen selten spielte, wählte eine breite Auswahl an Material zur Interpretation aus. Dazu gehörten Traditionals wie „Katie Cruel“ und „Same Old Man“ ebenso wie Paul Butterfields „In My Own Dream“ und Richard Tuckers „Are You Leaving For The Country“. Außerdem erweiterte sie ihr übliches Repertoire um R&B-Hits wie „When a Man Loves a Woman“ und „How Sweet It Is“. Anders als auf ihrer vorherigen LP bot Daltons neue Aufnahme vollere, popbetontere Arrangements mit einer Reihe talentierter Studiomusiker. Das Publikum der 1970er war für Daltons Musik vielleicht noch nicht bereit, doch eine neue Generation war dabei, sie zu entdecken. In den Jahrzehnten nach ihrem Tod nannten zahlreiche Künstlerinnen und Künstler Karen Dalton als Einfluss, darunter Lucinda Williams, Joanna Newsom, Nick Cave, Angel Olsen, Devendra Banhart, Sharon Van Etten, Courtney Barnett und Adele. Im vielbeachteten Dokumentarfilm Karen Dalton: In My Own Time reflektiert Cave über Daltons einzigartige Wirkung: „Es gibt eine Art Anspruch an den Hörer“, erklärt er. „Ob man es mag oder nicht, man muss in ihre Welt eintreten. Und es ist eine verzweifelte Welt.“ Peter Walker, der ebenfalls im Film auftritt, führt diesen Gedanken aus: „Wenn sie in ihrer Musik ein bestimmtes Gefühl hat und es so spielt, dass du dasselbe empfindest, dann ist das wirklich das Magischste, was man tun kann.“ Er fügt hinzu: „Sie hatte eine tiefe, aufrichtige und liebevolle Seele … das hört man in ihrer Musik.“