Kathryn Mohr - Carve (LP)

Fakten Carve ist das zweite Album in voller Länge des Künstlers Kathryn Mohr aus der Bay Area. Über fünf Jahre hinweg geschrieben und über mehrere Wochen in einem ländlichen Singlewide in der Mojave-Wüste aufgenommen, dreht sich das Album um Liebe als eine Form von Trauer. Nicht als Nachwirkung eines Verlusts, sondern als Grundzustand von Nähe selbst.Mohr beschreibt Carve als Album darüber, wie Erinnerung außerhalb des Körpers existiert, eingebettet in Orte und Landschaften. Geprägt ist es von ihrer ersten Rückkehr in den amerikanischen Südwesten seit einer Roadtrip-Reise in ihrer Kindheit mit fünf Jahren und von der Erfahrung, durch Gelände zu gehen, das noch lange emotionales Gewicht trägt, nachdem sein Ursprung verblasst ist. Die Platte fragt, wie sich Nähe anfühlt nach Jahren der Isolation, und was es braucht, um ein Leben herauszuarbeiten, das Vertrauen, Präsenz und Gefühl zulässt, statt nur Überleben.Das Projekt nahm nach einer schwierigen Tour Gestalt an, die in Joshua Tree endete. Mohr lenkte ihr Auto in die Wüste und fuhr allein über Schotterstraßen quer durch die Mojave. Monate später kehrte sie zurück, um das Album aufzunehmen, allein mit einer Akustikgitarre, einem Feldrekorder und begrenztem Material.Danach begann Mohr, Nähe und Verbindung wieder zuzulassen. Die Zeit, die sie in der Wüste mit Carve verbrachte, erzeugte keine Isolation, sondern spiegelte sie. Während sie allein in einer alten, im Western-Stil gehaltenen Gefängnis-Airbnb arbeitete, spiegelte die physische Enge die emotionalen Bedingungen wider, unter denen ein Großteil der Platte entstanden war: Distanz, Zurückhaltung und lange Phasen der Stille. In diesem Kontext wurde Liebe nicht als Flucht erlebt, sondern als etwas, das untrennbar mit Vergänglichkeit und dem Bewusstsein für Verlust verbunden ist. Diese Spannung zwischen Verbindung und Unausweichlichkeit steht im Zentrum von Carve.Einige Songs des Albums entstanden früher, in einer langen Phase, geprägt von emotionaler Distanz und Apathie. In diesen vier Jahren arbeitete Mohr unverarbeitete Kindheitserinnerungen und deren langfristige Auswirkungen auf ihre Fähigkeit, sich mit anderen zu verbinden, auf. Die Arbeit war langsam und schwierig und bedeutete eine grundlegende Neuordnung ihres Verhältnisses zu sich selbst und zur Welt.Carve wurde von Richard Chowenhill von Agriculture gemischt, die bei Flenser unter Vertrag stehen. Statt Auflösung zu bieten, dokumentiert das Album den Akt, in der Spannung präsent zu bleiben. Carve handelt nicht davon, Trauer zu entkommen, sondern davon, sie als untrennbar von der Liebe selbst anzunehmen.