Mercury Rev - Born Horses (LP, Gatefold)

Fakten Im Norden des Bundesstaates New York, tief in der Naht zwischen den Catskill Mountains und dem Hudson Valley, entsteht ein reich anschwellender, bezaubernder Klang, der wirbelt und fließt wie der örtliche Esopus Creek oder im Sog des größeren Hudson River, und dabei das Treibgut unserer Hoffnungen, Träume und Ängste mitführt. Ein Klang aus Organischem und Elektronischem: Gitarren, Keyboards, Bläser, Streicher, Holzbläser, Schlagzeug und eine Stimme aus Beschwörungen, die fließende Bewusstseinsströme anzapft, die ebenfalls wirbeln und fließen. Geistig, buchstäblich, psychogeografisch: Woher sonst stammt Mercury Revs neuntes Album Born Horses? Diese Kaskade aus glänzendem, schimmerndem Psych-Jazz-Folk-Barock-Ambient sucht nach ihrer Seele, kann die Antwort aber nie wirklich wissen. Ein Klang und eine Vision, die mit ihrer erhabenen Vergangenheit verbunden sind und doch ganz anders klingen als alles, was sie zuvor geschaffen haben? Die Antwort liegt irgendwo zwischen den Heimatorten der Gründungsmitglieder Jonathan Donahue (dem Weiler Mt Tremper) und Grasshopper (der Stadt Kingston), in ihren Adern und Gehirnen, in ihrem inzwischen legendären Anzapfen der musikalischen Kosmologie, sowie in der lebendigen Präsenz des neuen festen Mitglieds Marion Genser (Keyboards), dazu der langjährige Verbündete Jesse Chandler (Keyboards) und die Gäste Jeff Lipstein (Schlagzeug), Martin Keith (Kontrabass) und Jim Burgess (Trompete). Ein Ort, der von der schwebenden Stimmung ihres letzten Albums zehrt, dem 2019 erschienenen, weitläufigen Tribut Bobbie Gentry's The Delta Sweete Revisited, sowie den instrumentalen Psych-Erkundungen unter den Namen Harmony Rockets und Mercury Rev's Clear Light Ensemble, und von der geistigen Führung des avantgardistischen Künstlers Tony Conrad und des Beat-Poeten Robert Creeley, denen Born Horses gewidmet ist. Born Horses beginnt mit „Mood Swings“. Eine Trompete, die an Mariachi und die windumtoste Weite der Wüstenprärie erinnert, öffnet sich zu einem dynamischen Klangpanorama, das durch Jonathans intime Rezitation wandert und sie umhüllt, Erinnerungen und Geständnisse verbindend, von Gefühlen, die gefangen und wieder befreit wurden: „My moodswings come and go as they like / rebellious fickle teenagers, unable to decide.“ Damit setzt Born Horses seinen Ton aus Verletzlichkeit und Ehrfurcht sowie einem kleinen Schauer der Angst, der von der Zerbrechlichkeit menschlicher Erfahrung zeugt, hin- und hergeworfen von den Strömungen rings um uns. Die Flatterhaftigkeit der Gefühle wird durch die Metapher eines Vogels weiter ausgelotet, am deutlichsten in „Bird Of No Address“ und im pulsierenden Finale „There Has Always Been A Bird In Me“. Der Albumtitel, benannt nach dem majestätisch wogenden sechsten Stück „Born Horses“, wurde gewählt, weil seine Worte durch die gesamte Platte hallen und die Idee des Fliegens („I dreamed we were born horses waiting for wings“) sowie die Wendung „You and I“ umfassen, die an verschiedenen Stellen des Albums auftaucht. Es geht nicht um das Konzept zweier getrennter Menschen, sondern um zwei Teile eines einzigen Selbst. Das Konzept zu Born Horses entstand noch vor der Pandemie. Als Mercury Rev wieder touren und aufnehmen durften, zog Marion Genser aus ihrer österreichischen Heimat zu Jonathan in die Catskills, und Mercury Rev waren wieder in voller Fahrt. Marion ist eine klassisch ausgebildete Malerin und Musikerin und hat sich zu einer unverzichtbaren Ergänzung der Rev-Chemie entwickelt. Weitere Inspiration kam von den Geistern Tony Conrads und Robert Creeleys, Anhängern progressiven Denkens und Handelns, die beide an der University at Buffalo lehrten, als Jonathan und Grasshopper dort studierten. Conrad war unter anderem mit John Cale und The Velvet Underground verbunden, Creeley mit Jack Kerouac, Allen Ginsberg und den Black-Mountain-Poeten. Gatefold-LP mit 4-seitigem Booklet und Innenhülle