Miles Davis - Sorcerer (2LP, 180 Gramm, Limited Edition)

Fakten 1967er Post-Bop-Klassiker, das dritte von fünf Alben aus Miles Davis' gefeiertem zweiten Quintett. Gemastert von den originalen Masterbändern: Sorcerer hat nie dynamischer, präsenter, wärmer oder klanglich reicher geklungen. Stimmung, Betonung und Nuancen stehen im Mittelpunkt, getragen von Kompositionen mit anspruchsvollem Expressionismus. Ein Dutzend Miles-Davis-Alben mit fünf Sternen aus den Jahren 1958 bis 1971, erschienen bei Mobile Fidelity auf LP in Referenzqualität: Hol dir alle 12. Voller klanglicher Magie und verzaubernder musikalischer Momente ist Sorcerer seinem Namen treu. Das dritte von fünf Alben aus der Feder von Miles Davis' legendärem zweitem Quintett und die zweite Veröffentlichung in einer beispiellosen Reihe von acht Alben innerhalb von vier Jahren, die den Jazz für immer veränderte. Das Opus magnum von 1967 besticht durch instrumentale Farben, zurückhaltende Gedankenspiele und feine Details. Diese entscheidenden Merkmale entfalten auf Mobile Fidelitys maßgeblicher 45-RPM-Pressung eine lebendige Realistik. Gemastert von den originalen Masterbändern und auf 180-g-45-RPM-Vinyl bei RTI gepresst, reiht sich diese sammelwürdige Audiophilen-Edition von Sorcerer in die Riege von elf weiteren wichtigen Davis-Platten ein, die Mobile Fidelity klanglich und verpackungstechnisch höchste Sorgfalt angedeihen ließ. Langjährige Hörer erkennen sofort eine Fülle an Informationen und eine Tiefe der Klangfarben, die in früheren Ausgaben nicht zu finden waren. Die zahllosen Schattierungen, verwobenen Strukturen und entspannten Nuancen, die die warmen Kompositionen dieses Post-Bop-Sets zusammenhalten, werden mit größtmöglichem Realismus wiedergegeben. Dies ist eine Neuauflage im Referenzstandard. Du hörst die poetische Lyrik aus Wayne Shorters Horn, die Weite und Klarheit der Töne, die sich über eine gewaltige Bühne ausbreiten. Nie zuvor schlugen Schlagzeuger Tony Williams' Rimshots mit solcher Entschlossenheit ein, nie spiegelte sein zartes Perkussionsspiel so sehr die Berührung einer Feder auf Haut. Ebenso bekommen Herbie Hancocks Klavierläufe nun ihren eigenen Raum, in dem ihre Beziehung zu den zentralen Rhythmen und zur Frontlinie deutlicher wird. Mehr Wert auf Betonung und Nuancen als auf gefühlvolle Soli oder schnelle Passagen legend, fesselt Sorcerer mit intellektuellen Qualitäten und einer Kaskade emotionalen Zusammenspiels. Solche Schönheit zeigt sich in der sanften Ballade „Pee Wee“, einem unauslöschlichen Ausdruck zurückhaltender Autorität und anspruchsvollen Ausdrucks. Der wirbelnde Titeltrack entfaltet sich als jazziges Schattenspiel, in dem Hancock, Shorter und Williams einander mit Raffinesse und Zielstrebigkeit spiegeln. Das eröffnende „Prince of Darkness“ zeigt die Reichweite und Kommunikation des Ensembles: Jeder Musiker scheint in eine andere Richtung zu gehen und landet doch auf derselben Seite. Als bleibendes Beispiel für Davis' visionären Blick besteht Sorcerer vollständig aus Stücken, die von seinen Bandkollegen geschrieben wurden. Lediglich das abschließende „Nothing Like You“ fällt aus dem Rahmen, eine kurze Hommage an Davis' spätere Ehefrau, die auch das Cover ziert, 1962 aufgenommen und mit Gesang von Bob Dorough versehen. Insgesamt steht das Album für die weitere Reifung und Verfeinerung eines Quintetts, das zu den besten der Jazzgeschichte zählt. Mobile Fidelity ist stolz darauf, der Platte die Behandlung zukommen zu lassen, die sie schon lange verdient hat.