Mozart / Donohoe - Piano Sonatas 2 (CD)

Fakten Der lang erwartete zweite Band von Peter Donohoes Gesamtaufnahme der Klaviersonaten Mozarts für SOMM Recordings konzentriert sich auf drei Sonaten, die während der unglücklichen Paris-Reise des Komponisten im Jahr 1777 entstanden. Diese neue Veröffentlichung folgt auf die bemerkenswerte Anerkennung durch die Kritik für Band 1, darunter die Auszeichnung als Recording of the Month des BBC Music Magazine, das erklärte: „Es war höchste Zeit, dass jemand den Staub von diesem noch immer unterschätzten Repertoire pustet, und Donohoe ist eindeutig der Richtige dafür.“ Band 2 verspricht aufschlussreichere Interpretationen von Donohoe, die in Gramophones Besprechung von Band 1 gelobt wurden, weil sie „ein persönliches Engagement zeigen, das ebenso berührend wie faszinierend und fein durchdacht ist“. Als würde sie die gewaltige Jupiter-Sinfonie vorwegnehmen, mit ungewöhnlich detaillierten Tempoangaben und stellenweise improvisatorischem Charakter, könnte die Klaviersonate C-Dur (Nr. 7, KV 309) im Hinblick auf Rosa Cannabich komponiert worden sein, Mozarts 15-jährige Schülerin, die sie Ende 1777 uraufführte. In einer für Mozart verhältnismäßig seltenen Tonart entstand die Klaviersonate a-Moll (Nr. 8, KV 310) 1778, unmittelbar nach dem Tod der Mutter des Komponisten. Intensiv und ausdrucksstark, zeigt sie, wie Christopher Morley in seinen informativen Anmerkungen treffend formuliert, „Mozart von seiner düstersten Seite“. Weitläufig, voller großer Gesten und lebhafter Virtuosität, ist die Klaviersonate D-Dur (Nr. 9, KV 311) „eine große, spektakuläre Sonate, voller Wirkung und Farbe“, die mit gewinnender Ausgelassenheit den gesamten Umfang der Klaviatur auslotet. Das Rondo a-Moll (KV 511) entstand im März 1787 und, so Christopher Morley, „unbelastet von den Zwängen des Orchesters, gewinnt es an chromatischer Intensität und melodischer Dringlichkeit und erhebt sich zu einem der tiefgründigsten Sätze, die der Komponist je geschrieben hat“. Band 2 von Peter Donohoes Mozart-Klaviersonaten löst die Hoffnung ein, die The Classical Review in Bezug auf den Vorgängerband äußerte, nämlich dass sie Hörer gewiss darauf brennen lässt, die nächsten Bände zu hören.