Nathan Davis - Earthworks

Fakten Schau dich um, dort wo du gerade bist – ja, jetzt. Wohnung, Haus, U-Bahn-Wagen, Geräteschuppen, Büro, egal wo. Stell dir diesen Ort nun vor, mit all seinen materiellen Elementen und Bestandteilen, so miteinander verflochten, als lebendig, mit einem Kreislaufsystem und einem Puls. Mit einem inneren Leben, einer Erinnerung, Erfahrungen und einer eigenen Geschichte, die er erzählen kann. Jetzt hör zu. Nathan Davis' Earthworks ist ein einzigartiges akusmatisches Stück, ein 40-minütiges konzeptuelles und musikalisches Kind aus Land Art, Umweltaktivismus und musique concrète, in dem der Komponist das klangliche Ergebnis von Abbau, Verarbeitung und Nutzung gängiger kommerzieller Materialien unserer heutigen gebauten Umwelt orchestriert. Es ist ein Klangteppich aus Bohren, Fracking, Rühren, Schleifen, Kratzen, Knacken, Poppen und Hämmern, durchwoben vom hellen Faden einer sehr intimen menschlichen Stimme. Diese besondere Fassung von Earthworks, ursprünglich als Klanginstallation für die Ausstellung „Planetary Home Improvement: From Just-in-time to Geological Time“ entstanden, ist von Natur aus immersiv: eine Aufnahme und zugleich ein Erlebnis für den ganzen Körper, urzeitlich und postindustriell. Davis sammelte Feldaufnahmen der Rohmaterialien und schuf daraus eine mehrkanalige Klangumgebung, in der die Materialien selbst als Lautsprecher, Resonanzböden und Resonatoren dienen. Es ist musique concrète, komponiert in einem Baumarkt, und die Wirkung auf mich war rätselhaft, fesselnd und sogar traumhaft. Ein paarmal stellte ich mir Morton Feldman vor, wie er durch die riesigen hinteren Gänge eines Home Depot geht, den „modernen Steinbruch“, aus dem dieses Werk stammt, mit einem earthworks-ähnlichen Soundtrack in seinem himmlischen Kopf. Bei Davis' Arbeit stelle ich oft fest, dass er neben dem Komponieren im traditionellen Sinne auch lockt und beschwört, häufig in der Natur und oft mit den grundlegendsten Elementen: Mineralien, Metallen, Steinen, Wasser, Luft. Ein großer Teil der Kraft von Earthworks rührt von dem her, was die Ausstellungskünstler als „das Uralte und das Augenblickliche zusammenfallen lassen“ beschreiben. Vom Publikum verlangt Earthworks genaue Aufmerksamkeit und ein Sich-Einstimmen auf die Elemente, aus denen es entsteht. Mir ist durchaus klar, dass in Stücken wie diesem konzeptionelle Raffinesse und technische Meisterschaft am Werk sind; es ist experimentelle Musik für Erwachsene. Doch ich fände, dass ich Earthworks keinen Gefallen täte, wenn ich die darin liegenden Freuden überintellektualisierte. Damit meine ich, dass dem Werk etwas Kindliches innewohnt. Zumindest ist das eine der Reaktionen, die es in mir hervorgerufen hat. Ich erlebe diese „leblosen“ Materialien, wie sie untereinander sprechen und zugleich zu mir. Wenn Sylvia Milo das Stück beginnt, indem sie die Namen dieser Orchesterinstrumente intoniert – verzinktes Stahlblech. Schaumstoffdämmung. Polycarbonatplatte … –, jeder gefolgt vom Erklingen seiner charakteristischen Stimme, fühle ich mich zurückversetzt in meine frühe Zeit mit Peter und der Wolf, als ich zum ersten Mal Boris Karloff hörte, wie er das Ensemble der Geschichte durch deren instrumentale Stimmen vorstellte. Als Perkussionist besitzt Davis ein tiefes Gespür für Materialien und ihre klanglichen Eigenschaften. Doch auch nichtmaterielle Aspekte sind hier eingebettet. In diesem Fall der politische Kontext des Werks: Es ist eine Antwort auf die industrielle Plünderung des Planeten. Das Erlebnis, diesen Materialien beim Sprechen zuzuhören, ihren Atem und Puls zu hören, bringt uns einem Verständnis hierfür näher und zu einer Beziehung von Bewusstsein und Gegenseitigkeit mit der Erde, deren Körper wir zerreißen, um Schutz oder Bequemlichkeit zu erlangen, und deren Reichtümer wir gewaltsam in Material zum Gebrauch verwandeln. Seit der Geschichte von Adam und Evas Vertreibung aus dem Garten, und sicherlich schon davor, ist unsere menschliche Entfremdung von der Natur die Quelle existenziellen Kummers. Ein Teil der Aufgabe von Dichtern, Künstlern, Philosophen, Filmemachern und Musikern besteht darin, uns in diesen paradiesischen Zustand zurückzuführen, in dem wir wieder in friedlicher Harmonie mit der Erde und ihren Elementen leben.