Palace Terrace - Flying Through Infinity (CD)

Fakten Palace Terrace ist eine Progressive- und Neoklassik-Rockband mit theatralischer und moderner Note. Ihre Musik verbindet hervorragendes Musikertum, fein gearbeitete Melodien, eigenwillige harmonische Verläufe, packende Geschichten, Kontrapunkt, groß besetzte Orchestrierungen, weite Dynamik, ungerade Taktarten, beeindruckende Gesangsarrangements und kunstvolle Formen. Palace Terrace entstand, als der Komponist und weltweit renommierte Gitarrenvirtuose George Bellas [ex Ring Of Fire, ex Mogg/Way] den Tenor Jonathan R Marshall kontaktierte und ihn einlud, die Hauptgesangsposition in der Band zu übernehmen. Die beiden besprachen, wie sie das Debüt der Band gestalten und sich in Zukunft weiterentwickeln wollten. Da ihre Visionen sehr ähnlich waren, begannen sie mit dem Schreiben ihres ersten Albums „Flying Through Infinity“. Die Suche nach einem außergewöhnlichen Perkussionisten beschäftigte George lange, und als er schließlich das vielseitige Talent des Perkussionisten Sasha Horn entdeckte, war dieses langwierige Vorhaben von Erfolg gekrönt. „Flying Through Infinity“ verbindet progressive und neoklassische Stile. Die Musik enthält zahlreiche ungerade Taktarten (ein Abschnitt im Takt 99/32), melodische Gesangslinien, gesungen von John Marshall, und reiche Gesangsharmonien, gesungen von George Bellas, dazu große Orchestrierungen und von Gefühl durchtränkte Gitarrensoli. Das Album zeichnet sich durch eine sehr große Dynamikbandbreite aus. Einige der Gesangsarrangements sind im strengen vierstimmigen Kontrapunkt geschrieben, andere im imitierenden Kontrapunkt. Das Album ist stilistisch sehr vielfältig: Es enthält progressive Songs, neoklassische und sogar einfache, kommerzielle Strukturen. Zum Konzept des Albums sagt George Bellas: „Das Wesen des Albums ist die Reise einer Seele durch das unendliche Universum und die darin liegenden anderen Dimensionen. Die Geschichte handelt eigentlich von uns allen hier auf der Erde und vom Wunder dessen, was geschieht, wenn wir nicht mehr da sind. Der Geist in der Geschichte ist nur eine Figur, die jeden von uns repräsentiert … der sich fragt, wer er ist, ob er auf der ‚anderen Seite‘ geliebte Menschen wiederfindet, und der das Bedürfnis verspürt, unvollendete Angelegenheiten zu Ende zu bringen, nachdem er gestorben ist … Die Reise der Seele führt zu geliebten Menschen auf der Erde und zu Rückblicken auf kostbare Erinnerungen, während sie stets nach dem Weg zu ewigem Frieden sucht und versucht, ihren letztendlichen Sinn zu finden. Am Ende der Geschichte findet der Geist endlich inneren Frieden, seinen letzten Sinn und einen Ort, den er Heimat nennen kann.“ Dieses Album ist geprägt von Georges ausgeprägter Vorliebe für seinen eigenen, unverwechselbaren und klar umrissenen Kompositionsstil, wie er in seinen früheren Veröffentlichungen zu hören war. Es unterscheidet sich jedoch von diesen, denn es ist kein Instrumentalalbum, sondern ein vokal geprägtes Album. George präsentiert seine Fähigkeiten als Komponist und Arrangeur von Gesang als stark und eigenständig, was sich nicht nur in einzelnen Melodielinien oder übereinandergeschichteten Harmonien zeigt, sondern auch in seiner versierten Fähigkeit, im strengen klassischen vierstimmigen Choralstil zu komponieren.