Peter Gabriel - i/o (Bright-Side Mix, Dark-Side Mix) (2CD)

Fakten Zwei-CD-Edition. Veröffentlicht 2023. Über 20 Jahre in der Entstehung, ist i/o Peter Gabriels erstes Album mit neuem Material seit Up aus dem Jahr 2002. 12 Titel voller Anmut, Schwere und großer Schönheit, die nicht nur Peters anhaltende Fähigkeit bestätigen, Songs zu schreiben, die einen sofort packen, sondern auch seine mitreißende Stimme, die immer noch perfekt und wunderbar intakt ist. Durch das ganze Album hindurch behandeln die klugen und nachdenklichen, oft zum Nachdenken anregenden Songs das Leben und das Universum. Unsere Verbindung zur Welt um uns herum – „I'm just a part of everything“, singt Peter im Titelsong i/o – ist ein wiederkehrendes Motiv, ebenso wie das Vergehen der Zeit, Sterblichkeit und Trauer, daneben Themen wie Ungerechtigkeit, Überwachung und die Wurzeln des Terrorismus. Doch dies ist keine feierliche Platte. Bei aller Nachdenklichkeit ist die Stimmung nie verzweifelt; i/o ist musikalisch abenteuerlich, oft freudig und letztlich voller Hoffnung, gekrönt vom mitreißend optimistischen Schlusslied Live and Let Live. Immer auf der Suche nach neuen Grenzen, ist i/o nicht einfach nur eine Sammlung von einem Dutzend Songs. Alle 12 Titel gibt es in zwei Stereomischungen: die Bright-Side Mix, betreut von Mark „Spike“ Stent, und die Dark-Side Mix, neu geformt von Tchad Blake. „Wir haben mit Tchad und Spike zwei der größten Mischer der Welt, und sie bringen den Songs definitiv unterschiedliche Charaktere. Tchad ist ein Bildhauer, der mit Klang und Dramatik eine Reise aufbaut, Spike liebt den Klang und das Zusammensetzen solcher Bilder, also ist er eher ein Maler.“ Peter hat außerdem eine Reihe bildender Künstler eingeladen, zu jedem Titel ein Kunstwerk beizusteuern. Die zwölf Künstler bilden ein außergewöhnlich beeindruckendes Team von Mitstreitern: Ai Weiwei, Nick Cave, Olafur Eliasson, Henry Hudson, Annette Messager, Antony Micallef, David Moreno, Cornelia Parker, Megan Rooney, Tim Shaw, David Spriggs und Barthélémy Toguo. Nachdem Peter die Künstler persönlich ausgewählt hat, erkennt er: „Sie haben dieselbe besessene Hingabe an ihre visuelle Arbeit, wie wir Musiker sie an den Klang haben.“