Q. Lazzarus - Goodbye Horses: The Many Lives Of Q Lazzarus (LP, Farbiges Vinyl, Splatter, Lila/Schwarz/Weiß)

Fakten Limited Edition in Lila mit schwarz-weißem Splatter-Vinyl. Für fast alle war der Einstieg in die Musik von Q Lazzarus „Goodbye Horses“. Der Song erschien erstmals 1988 in Jonathan Demmes Married to the Mob, setzte sich aber erst richtig im Bewusstsein der Öffentlichkeit fest, als er 1991 in Demmes The Silence of the Lambs berüchtigterweise wieder auftauchte. „Goodbye Horses“ wirkte wie ein eigenes, in sich geschlossenes Universum: traumhaft, völlig ungewöhnlich, ein sofortiger Klassiker, der Hörer fesselte und neugierig machte auf die geheimnisvolle Stimme dahinter. Diese Stimme gehörte Diane Luckey, einer einzigartig begabten Künstlerin, deren Musik ihrer Zeit voraus war und die zu Lebzeiten weitgehend unbeachtet blieb. Anlässlich der Veröffentlichung von Aridjis Fuentes' Dokumentarfilm GoodbyeHorses: The Many Lives of Q Lazzarus bringt Sacred Bones eine Sammlung von Songs heraus, die Q's gesamte Karriere umspannen, die verschiedenen Phasen ihres Schaffens und die ganze Bandbreite ihrer Persönlichkeit zeigen. Es ist die erste Musiksammlung, die den Segen von Q's verbliebener Familie erhält, und Goodbye Horses ist ihr erstes und einziges Album in voller Länge. Diese zwischen 1985 und 1995 aufgenommene Sammlung bisher unveröffentlichter Musik spiegelt einige der interessantesten Facetten der Popmusik der letzten vier Jahrzehnte wider, und das auf eine Weise, die zugleich clever und wild eklektisch wirkt. Der titelgebende Song „Goodbye Horses“ bleibt ein einzigartiges Stück gespenstischer New-Wave-Perfektion, und man könnte sich ein ganzes Q-Lazzarus-Album vorstellen, das sich um diese Ästhetik windet. Doch wie Sängerinnen wie Alison Moyet, Annie Lennox oder Lisa Gerrard eignet sich Q's wandelbare Stimme perfekt für ganz unterschiedliche Stile und Settings. Ihre Version von Talking Heads' „Heaven“ verwandelt den Song in eine kraftvolle Power-Ballade mit klimpernden Klavierverzierungen, während ihre Interpretation von Gershwins „Summertime“ wie ein dubbiger Club-Remix klingt, der perfekt zu allem aus Grace Jones' Nightclubbing-Phase gepasst hätte. Stücke wie „My Mistake“ und „Hellfire“ flirten mit House-Musik und zeigen, wie strahlend und kraftvoll Q's Stimme klingen konnte, wenn sie sich wirklich gehen ließ. „Don't Let Go“ wiederum klingt nach dem bombastischen Radiosingle, das Cher vor einigen Jahrzehnten hätte veröffentlichen können. Anderswo verbreiten Songs wie „Bang Bang“ und „I See Your Eyes“ die gitarrengetriebene Alternative-Rock-Sensibilität, die in einem Paralleluniversum sie zu festen Größen auf 120 Minutes hätte machen können.