Reidemeister Move - Arcanum 17 (CD)

Fakten Reidemeister Moves Arcanum 17 ist ein Klanghörspiel, das 2012 im abgelegenen Osten von Québec aufgenommen wurde. Reidemeister Move ist Christopher Williams, ein Komponist und Kontrabassist, der unter anderem mit Ben Patterson und Robin Hayward zusammenarbeitete. Hayward ist ein mikrotonaler Tubist und Komponist, der Musik von Christian Wolff und Alvin Lucier aufführt, die für ihn geschrieben wurde. Arcanum 17 basiert auf dem gleichnamigen Roman von André Breton aus dem Jahr 1945 und wurde von Williams und Charlie Morrow gemeinsam geschrieben. Man erinnert sich vielleicht, dass Recital im vergangenen Jahr Morrows großartige Toot! Too LP veröffentlicht hat (R 041LP, 2017). Charlie stellte mich Williams Ende 2016 vor, Vorstellungen sind eine von Charlies Spezialitäten. Als ich entdeckte, dass Christopher mit Fluxus-Komponisten und Malcolm Goldstein verbunden ist, dachte ich, unsere Gespräche würden bis spät in die Nacht gehen. Doch wir redeten nicht viel. Unser erstes Treffen bestand darin, dass Christopher mich hinsetzte, um mir eines seiner Stücke vorzuspielen. Die Situation irritierte mich zunächst: eine so kühne Geste von einem relativ Fremden. Normalerweise gehören bei einem solchen Anlass eine Flasche Wein und Geplauder dazu. Wir dimmten das Licht in meinem Wohnzimmer und er spielte mir die CD vollständig vor: 45 Minuten konzentriertes, stilles Zuhören. Mit der ersten Welle aus den Lautsprechern versank ich bequem und mühelos in dem Erlebnis. Arcanum 17 ist perfekt getaktet: Feldaufnahmen, geflüsterte Erzählung und wolkige Bass- und Tuba-Ströme treten mit filmischer Anmut ins Bild und verschwinden wieder. Ein entrückendes Album, das klanglich Williams' Beschreibung des Breton-Romans widerspiegelt: „Ein dichtes, existenzielles kleines Buch, eine Abrechnung mit allem, was ihn hierherbringt: kanadische Tierwelt, der Morgenstern, der Mythos der Melusine, Feminismus, das französische Bildungssystem, die Ekstase neu entdeckter Liebe. Seine alchemistische Vermischung von Prosa und Poesie, Traum- und Wachzuständen, natürlichen und psychologischen Landschaften sowie Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft fügt diese Themen auf unnachahmliche Weise zusammen. Immer am Rand der Entwicklung, aber nie ganz darin.“ Ich bin nun dankbar für die ernsthafte Lektion im Zuhören, zu der Christopher mich hinsetzte: sowohl weil das Klangstück wunderschön war als auch als Erinnerung, die eigene Kunst mit Respekt zu behandeln und das Gewicht der eigenen Leidenschaften nicht zu unterschätzen. „-Sean McCann, Oktober 2018. Enthält ein 9″ x 6″ großes, 20-seitiges farbiges Heft mit Fotos und Programmnotizen. Auflage: 200 Exemplare.