Serge Blenner - La Vogue (LP)

Fakten LP-Version. Bureau B veröffentlicht eine Neuauflage von Serge Blenners La Vogue, ursprünglich 1980 erschienen. Musik für die apokalyptische Stimmung Deutschlands in den Achtzigern. Als Serge Blenner seine französische Heimat Richtung Hamburg, Westdeutschland, verließ, hätte weder er noch sonst jemand ahnen können, dass er unbeabsichtigt den Soundtrack des Kalten Krieges komponieren würde. Doch sein düsteres, monotones Synthesizer-Album La Vogue wurde genau das. Blenner wurde 1955 im Elsass geboren, der östlichsten Region Frankreichs. Er studierte Komposition und Harmonielehre am Conservatoire de Mulhouse. Er liebte die elektronische Musik der Berliner Schule: Klaus Schulze, Tangerine Dream, Ash Ra Tempel/Manuel Göttsching, die er kennenlernte, als sie in elsässischen Kirchen und Kapellen spielten. Blenner, der Bekehrte, hatte genug gesehen, um zu erkennen: Es war Zeit, nach Deutschland zu ziehen, woher diese Musik kam. Das Jahr war 1975. Bald begann er selbst, mit elektronischer Musik zu experimentieren, ging 1978 zu Live-Auftritten über und ließ sich schließlich 1979 in Hamburg nieder. Eines der wichtigsten Labels für elektronische Musik jener Zeit, Sky Records, war in Hamburg ansässig. Innerhalb von sechs Monaten hatte Blenner die Stücke aufgenommen, die zu La Vogue werden sollten, und sie an Sky Records geschickt. Der Vertrag kam zustande, und La Vogue erschien noch vor Jahresende offiziell. Die Platte war ein großer Erfolg, einige Stücke schafften es sogar ins Radio, und zwar entscheidend zu Tageszeiten, zu denen viele Hörer einschalteten. Das mit Abstand längste Stück auf La Vogue dauert fast neun Minuten, eine Seltenheit in Blenners Werk und weit außerhalb seiner üblichen Spanne von drei bis fünf Minuten. La Vogue ist ein Album mit zwei Hälften. Die ersten vier Stücke zeigen Blenner noch auf der Suche nach seinem eigenen Stil, beginnend mit der minimalistischen, eher düsteren Fanfare von „Phrase I“, die auf einem einzigen melodischen Muster aufgebaut ist. Es folgt das fast poppige, harmonisch reiche „Phrase II“, danach das sphärische „Phrase III“ und das kristalline, klingende „Phrase IV“. Während die ersten vier Stücke nur durch ihre Verschiedenheit verbunden sind, bilden die Stücke fünf bis acht ein geschlossenes Ganzes. Zusammen ergeben sie einen frostigen, bedrohlichen Soundtrack, der der apokalyptischen Stimmung entspricht, die besonders in Westdeutschland über den frühen Achtzigern lag. Als die Angst vor dem Kalten Krieg ihren Höhepunkt erreichte, fürchteten viele Menschen einen unmittelbar bevorstehenden sowjetischen Atomangriff.