Spirit Fest - Anohito (LP)

Fakten LP-Version mit aufwendigem Relief-Lack-Cover. Enthält bedrucktes Innencover und einen Download-Code. Lebendig und voller Energie ist Anohito, das zweite Album des Indie-Supergroups Spirit Fest, nun erschienen. Die Gruppe besteht aus dem Tokioter Duo Tenniscoats (Saya und Takashi Ueno), Markus Acher (The Notwist, Rayon), Cico Beck (Aloa Input, The Notwist) und Mat Fowler (Jam Money, Bons). Geografisch wie musikalisch über Grenzen hinweg bringt jedes Mitglied reiche Erfahrung in die Zusammenarbeit ein. Erfahrung kann jedoch ein schwieriger Begleiter sein und Musiker oft in ihrer Komfortzone festhalten. Spirit Fest verkörpert dagegen die Idee der ständigen Bewegung. Die eigenwilligen Köpfe von Spirit Fest, die sich immer wieder verändern und ihre Musik lebendig halten, haben sich ein zweites Mal zusammengefunden. Nach der Veröffentlichung ihres ersten Albums ging die Gruppe auf Europatournee, wo sie ihren eigenen Charakter und ihre gemeinsame Stimme fanden. Aus dieser gemeinsamen Erfahrung entstanden neue Songs und Aufnahmen, die schließlich zu Anohito führten (japanisch für „jene Person“). Die ersten beiden Albumtracks entstanden an einem freien Tag in London. Der triumphale Auftakt „Anohito (Till The Gate)“, ein außergewöhnlicher Titeltrack in Moll, setzt den Ton der Platte: Sayas zarte Stimme sowie die schimmernden, verzögerten Gitarren und die Zither erreichen zerbrechlich-pastorale Höhen. Der verspielte Folktronica-Sound von „Fête de Départ“ hält das Tempo des Albums perfekt. Den Rest von Anohito nahmen Spirit Fest in Markus’ Zuhause in München auf. Nur Mat arbeitete von London aus und steuerte zusätzliche Aufnahmen in Form eines Tape-Austauschs bei. Den Anfang macht das kollektive Klagelied „Yuri’s Zahn“, gefolgt von Markus’ eindringlichem Banjo-Pop „Look At The Colours“ und dem verdrehten, an Raymond Scott und Dick Hyman erinnernden Wonk von „Ueno The Future“. Das Album schließt mit „Takeda No Komoriuta“ („Lullaby Of Takeda“), einer schönen Coverversion eines düsteren japanischen Volksliedes, gefolgt vom instrumentalen Stück „Bye Bye“, einer perfekten Collage, die diese reiche und verspielte Zusammenarbeit abschließt und dokumentiert, geschaffen von äußerst fantasievollen und egofreien Musikern.