Free Jazz (LP, 180 Gramm, Neuauflage)

Fakten Der Begriff „Free Jazz“ existierte bereits – doch er hatte eine ganz andere Bedeutung, nämlich Jazz ohne Eintritt zu bezahlen. Das Album „Free Jazz“ sollte dem Stil jedoch seinen Namen geben. „Free“ spielen bedeutete: Niemand war an Konventionen gebunden, die Fantasie durfte frei laufen. Free Jazz gab jedem die Chance, für jede neue Komposition neue Regeln zu finden. Und er sollte der größte Impuls für Innovation in der Welt des Jazz werden. Ornette Colemans Album von Dezember 1960 steht am Anfang der Free-Jazz-Ära wie ein massives Portal. Coleman dachte groß: Er holte zwei Quartette gleichzeitig ins Studio, beide mit je zwei Blasinstrumenten und ohne Klavier, und ließ sie 36 Minuten ohne Pause zusammen spielen – eine kollektive Improvisation. Präzise Themen gibt es keine, wohl aber kurze, fanfarenartige Motive, in denen sich die Bläser treffen. Ein durchgehend dichter rhythmischer Beat liegt der Musik fast durchgehend zugrunde – der Puls wird eher gefühlt als gehört. Ein Musiker nach dem anderen tritt in den Vordergrund und improvisiert, fast wie bei einer Jam Session. Zuerst Coleman, dann Dolphy, dann die beiden Trompeter. Die übrigen Bläser schweigen jedoch nie, kommentieren und unterstützen einander ständig – das Energieniveau ist die ganze Zeit immens (im Studio war es kalt...). Erst wenn Bass und Schlagzeug an der Reihe sind, schweigen die Bläser für etwa elf Minuten. Dieses Album ist nicht nur eine historische Zäsur, sondern immer wieder ein wahrhaft großartiges Erlebnis. Diese Speakers-Corner-Neuauflage auf LP wurde ausschließlich mit reinen analogen Komponenten neu gemastert, von den Masterbändern bis zum Schneidkopf. Weitere Informationen unter http://www.pure-analogue.com. Alle Tantiemen und mechanischen Rechte wurden bezahlt. Aufnahme: Dezember 1961 in den A&R Studios, New York City, von Tom Dowd. Produktion: Nesuhi Ertegun. Veröffentlichungsdatum: 15.09.2021. Originallabel: Atlantic