Tsha - Sad Girl (Standard Black Vinyl)

TSHA's neues Album „Sad Girl“ – das am 27. September bei Ninja Tune veröffentlicht wird – enthält ihre bisher tanzbarsten Tracks. Dies zeigt sich bereits in ihrer kürzlich erschienenen Sommer-Single „Sweet Devotion“ mit Caroline Byrne, der ersten Nummer, die sie selbstbewusst zwischen die New Yorker und Chicagoer House- und Techno-Grooves ihrer gefeierten DJ-Sets einfügen konnte.

Dieser Trend setzt sich mit der neuen Single „Girls“ fort – einer echten Club-Hymne „für die Girls und Gays“, die wilde Nächte begleitet, unterstützt durch eine treibende Elektro-Produktion und einen Ohrwurm-Refrain, gesungen von Rose Gray: „it’s my body it’s my mind“.

„Sad Girl“ markiert für TSHA den Beginn einer neuen Ära, in der sie ihren eigenen vokalen Stempel auf die Tracks setzt und sich den Genres widmet, die sie immer ansprechen wollte, anstatt nach der Zustimmung ihrer Kolleg*innen zu suchen. Das Album zeigt nicht nur die euphorischen oder melancholischen Facetten ihres Charakters, sondern präsentiert alles. Es ist ein Werk, das zeigt, dass es in Ordnung ist, traurig zu sein – man kann es sogar genießen – denn ohne Tiefen gibt es auch keine Höhen.

Es ist das zweite Album der aufstrebenden britischen Künstlerin und folgt auf ihr Debüt „Capricorn Sun“ von 2022, das auf fröhlichen, melodischen House-Klängen aufbaute und UK-Garage- und Rave-Einflüsse einbrachte. Die Platte wurde von DJ Mag und BBC R1 Dance zum Album des Jahres gekürt, während das Magazin Music Tech TSHA zur Produzentin des Jahres ernannte – eine bedeutende Auszeichnung, da die Fähigkeiten weiblicher Produzentinnen oft übersehen werden. Der rote Faden in TSHAs Musik ist ihre Fähigkeit, Emotionen zu transportieren – wie etwa in dem herzergreifenden Track „Sister“, der während des Lockdowns 2020 entstand, als sie entdeckte, dass sie eine Halbschwester hat.

Heute ist TSHA ein aufstrebender Superstar der elektronischen Musik und wurde von der Fachpresse sowie namhaften Magazinen wie dem Observer, Billboard und Interview Mag gefeiert. Sie zierte die Cover von Mixmag und DJ Mag und sammelte Auszeichnungen wie die Residenz im DC-10, einen BBC Essential Mix und mehr. Sie steht kurz vor einer Vielzahl weiterer Auftritte, darunter All Points East, Lost Village und Headliner-Shows in Nord- und Südamerika, Europa und darüber hinaus – von einem Rückgang der Aktivitäten ist keine Spur.

„Sad Girl“ ist ein Album, das zwar Freude am Hedonismus und Eskapismus findet, aber auch schwierige Gefühle anspricht. Das Interlude „Lonely Girl“ greift ihre isolierte Kindheit in der überwiegend weißen Stadt Fareham in der Nähe von Portsmouth auf, in der sie sich geheime, märchenhafte Welten im Kopf erschuf. Der Track „Green“ entstand nach einem Streit mit ihrem Partner, und TSHA singt offen über toxische Positivität – dabei debütiert sie zum ersten Mal mit ihren eigenen Vocals auf dem Album. Obwohl TSHA in DJ-Videos auf Social Media oft selbstbewusst von Ohr zu Ohr strahlt, hat sie auch offen über ihre mentalen Herausforderungen gesprochen. Der Titeltrack „Sad Girl“ beginnt mit einem Spoken-Word-Intro von Dan Whitlam, das sich um das Gefühl der Einsamkeit und Unzufriedenheit trotz der Menschen um einen herum dreht. Doch „Sad Girl“ zeigt TSHA auch, wie sie diese Herausforderungen bewältigt und überwindet.

Wie bei ihren früheren Veröffentlichungen spielt TSHA auf „Sad Girl“ frei mit Genres – sie hat ein enzyklopädisches Musikwissen und ihre persönlichen Vorlieben reichen von Pink Floyd bis Caroline Polachek.

Hier greift sie auf ihre Teenagerjahre zurück – der Titel des Albums verweist auf emoartige MSN-Nutzernamen und Hotmail-Adressen – und dies spiegelt sich in den Anklängen an 2000er R&B, frechen Elektro und hymnischen Techno wider, die an die bittersüße und angstvolle Stimmung des frühen Erwachsenenalters erinnern. Zwischen Momenten der Ruhe und Reflexion ist es im Kern ein Dance-Album: heiße Club-Banger treffen auf hypnotische Floorfiller und MTV-würdigen Pop.

Die Inspiration für das Album-Cover kam von einem Traum, den TSHA mit 21 Jahren hatte, als sie unter einer Eisschicht gefangen war. Zu dieser Zeit war sie depressiv und stellte sich vor, wie sie über einen zugefrorenen See ging, das Eis brach und sie ins kalte Wasser fiel. Nachdem sie verzweifelt versuchte, wieder herauszukommen, gab sie schließlich auf und sank zu Boden. Dieser Traum blieb ihr immer im Gedächtnis: Sie verband ihn damit, dass sie damals gegen das Leben ankämpfte. Auf dem Album-Cover hat sie es geschafft, sich aus dem Eis zu befreien, und posiert auf einem Eisberg – inspiriert von der Modefotografie Thierry Muglers aus den 80ern.