Various Artists - Invenciones: La Otra Vanguardia Musical En / Var (2CD)

Fakten Die Künstler auf Invenciones: La Otra Vanguardia Musical en Latinoamerica 1976-1988 stammen aus einer Übergangszeit zwischen dem Höhepunkt verschiedener Kunstströmungen unter dem Einfluss der Hippie-Bewegung und dem Aufkommen des Punk. Es war ein Wendepunkt zwischen der Expansion der Musikindustrie und dem Entstehen eines neuen DIY-Vertriebssystems. Sie gehören auch in der Entwicklung der elektroakustischen Musiklabore und der Ankunft von Synthesizern und Samples für ein Massenpublikum zu einer Zwischenphase. Sie kommen aus jener entscheidenden Phase der technologischen Sozialisation, als kleine Studios und Heimstudios entstanden. Vor allem haben diese Künstler gemeinsam, dass sie Lateinamerikaner sind und somit die Schwierigkeiten teilen, in einer Zeit zu leben, in der die ideologische Polarisierung des Kalten Krieges grassierte. Sie erlebten komplexe gesellschaftliche Prozesse, Militärputsche, Diktaturen und Radikalisierung, und die Legitimität von Musik, die vom eigenen Territorium erzählte, war ebenfalls umstritten. Es war eine Zeit, in der einheimische Klänge eingeführt wurden, sei es durch den Einsatz einfacher oder karger Technik oder durch den lokalen Kontext. Viele der Künstler auf dieser Platte haben Kultstatus erlangt und sind Schlüsselfiguren, um die kulturellen Epochen ihrer jeweiligen Länder zu verstehen. Als solche waren sie aber auch atypische Figuren und spiegeln eine Sensibilität wider, die sich damals in ganz Lateinamerika verbreitete: einen Experimentiergeist, der die musikalischen Richtungen der Region neu definierte. Mehr als eine Bewegung war es eine Gruppe von Individuen, die an Gegenkultur-Projekten arbeiteten. Trotz dieses Mosaiks unterschiedlicher Klänge lassen sich mehrere Tendenzen ausmachen: der freie Umgang mit Folklore, offene Kompositionen, die Erkundung der Grenzen des Rock und das Experimentieren mit Technik. Vielleicht ist es jedoch die Fantasie, die die hier erstmals zusammengeführten Künstler am stärksten verbindet. Denn alle mussten sich einen neuen Raum vorstellen, in dem sie eine neue Szene schaffen konnten, die Punk und Technik später festigen sollten. Alle diese Künstler haben Dinge zum ersten Mal getan. Sie markieren den Bruch zwischen klar abgegrenzten Epochen, trotz der Schwierigkeiten und der Isolation, unter denen viele bei der Entstehung ihrer Kompositionen litten. Mit dabei: Manongo Mujica, Banda Dispersa de la Madre Selva, Miguel Flores, Amauta, Autoperro, Malalche, Decibel, Jorge Reyes, Grupo Um, Carlos Da Silveira, Musikautomatika, Quum, Vía Láctea und Miguel Noya. Enthält ein Booklet mit Liner Notes von Luis Alvarado und Künstlerfotos.