Various Artists - Motor Jazz: Them To Us (LP)

Fakten Dieses Kompilationsalbum vereint unabhängige Musikschaffende aus aller Welt an einem Ort, als ein einziges Kollektiv. Dieser brodelnde Mittelpunkt aus Wärme und Zuneigung heißt Motor Jazz – ein Ort, an dem Künstler zusammenkommen und ihre Hingabe für Songs teilen, die von Rhythmen aus analogen Drähten, Knöpfen und anderem digitalen Gerät geprägt sind. Für uns ist das elektronische Musik, in diesem Fall elektronische Musik mit Swing, mit einem Gefühl von Freiheit und Improvisation, das manche „Jazz“ nennen würden. Das Album beginnt mit dem düsteren Dröhnen von Mega Corp., das klingt wie eine der Mächte hinter dem nahezu postapokalyptischen Gefühl des Jahres 2020. Für eine positive und optimistische Sammlung junger Musiker aus aller Welt ist das vielleicht ein ungewöhnlicher Auftakt, aber manchmal muss man daran erinnert werden, wer das Sagen hat, und der niederländische Produzent Jon Sewi tut genau das! Die Stimmung hellt sich bald auf, mit den seelenvollen Streichern und verlockenden Keys von Gladdics des geheimnisvollen Black Soyls. Dann bringt der etablierte deutsche Musikhandwerker Renegades of Jazz mit It's Tea Time die Familie zusammen, mit tickenden Uhren, warmen Teekannen und Stücken Kuchen, begleitet von einer sehr nostalgisch klingenden Bläsersektion. Serafin Plum führen uns mit ihrem schrägen, perkussiven Juwel Jagged fast in Drum & Bass-Gefilde, während sie mit sanften Keys beruhigend die Schulter halten (wie es gute Eltern tun), bevor wieder Spielzeit ist. Bei der Motor Jazz-Familie ist allerdings nichts konventionell, und nach Teezeit und Spielzeit ist es Zeit zum Rave! In der griechischen Mythologie waren die Mänaden weibliche Anhängerinnen des Dionysos, ihr Name bedeutet wörtlich „die Rasenden“. Oft wurden sie als vom Gott in einen Zustand der Ekstase versetzt dargestellt, durch Tanz und Rausch, wobei sie Felle von Rehkitzen trugen und einen Thyrsos mit sich führten, einen langen, mit Efeu oder Weinlaub umwickelten Stab mit einem Tannenzapfen an der Spitze. Mit einem Klang zwischen Jazz, Techno, Rave und Breaks liefert ihr Track Opera ein von Psychedelik und Jazz beeinflusstes Stück mit kollidierenden Stilen, geschäftigen Drums und satten Melodien. Weiter nach Dublin in Irland, wo der vielseitige Produzent, Musiker und DJ Donal Sharpson (alias Double Screen) mit grandiosen Blechbläsern auf sich aufmerksam macht, die einem Vier-auf-den-Boden-Holzblock-Wirbel in Sheikah vorausgehen, komplett mit enthusiastischen Jubelrufen und einer eindringlichen Basslinie. Irgendwo unter der Irischen See liefert indessen der aquatische Künstler Stubby Dials mit Put It On Ice einen beunruhigenden Bass, auf die einzige Art, die er kennt. Er lebt in einem U-Boot und taucht von Zeit zu Zeit auf, um seine Masterbänder mit dem Zettel „Veröffentlicht das!“ am Strand zu hinterlassen, bevor er wieder abtaucht und nie mehr gesehen wird. Zurück in den Niederlanden ist Bram van der Hoeven, auch bekannt als Lucinate, ein Meister des elektronischen Jazz. Seine mühelose Verbindung organischer musikalischer Wurzeln wie Fusion, Bossa Nova und Soul mit der Welt moderner, beatorientierter Sounds ist beeindruckend, und mit The Cards stellt er lebensbejahende Keys neben rollende Drums, die an den wegweisenden Liquid Drum & Bass erinnern, mit dem er aufgewachsen ist. Während die globale Motor Jazz-Familie wächst, geht es nach Kanada, wo der wunderbar benannte Woodpecking Mantis mit seinem quietschenden, stotternden und brillant betitelten Waving At A Melting Square Tooth Of A Specific Rabbit... etwas Acid auf die Party bringt. Wir vermuten, dass man in Kanada Acid sehr mag. Weiter geht es nach Down Under, nach Newcastle in Australien, wo es ruhiger wird. Wrenasmir, den seine Eltern als Craig Smith kennen, war Barockorgelspieler, bevor er Sampler und Synthesizer entdeckte. Heute erschafft er in seinem Studio imaginäre Soundtracks für die dämmrige Strandstadt, die in seinem Kopf lebt, voller Vinyl, Pixel und bittersüßer Erinnerungen. Das wunderschöne Lucempight ist genau das. Ruhig und besonnen bringt Poets And Rockets, das neueste Werk von Jay Solomon, eine von Bläsern getragene Scheibe futuristischen Dubs, die Platz macht für Midnight Sun des Motion Orchestra, majestätisch, mit Alexander Bednasch am Kontrabass, Mark Matthes an den Violinen, Andy Sells am Schlagzeug und David Hanke für Elektronik und Produktion. Obwohl stark von Neoklassik und Jazz beeinflusst, bewegen sie sich in einem musikalischen Raum, der zu keiner der beiden Sphären gehört, mit einem kompositorischen Stil, der orchestrale und elektronische Welten geschickt verbindet. Das komplette Album All One von Motion Orchestra erscheint später in diesem Jahr auf Bathurst. Der sechzehnjährige, autodidaktische Produzent und Multiinstrumentalist Teis Ortved ist ein echtes Wunderkind. Der in Kopenhagen lebende Wunderknabe hat bisher zwei EPs im Eigenverlag veröffentlicht, und wenn What, sein Beitrag hier, ein Maßstab ist, wird er die vielseitige Musikwelt noch jahrelang aufmischen. Wenn Teis der neue Junge im Viertel ist, dann gibt es kaum einen besseren Abschluss für diese Compilation als ihre patriarchalische Gestalt. Funki Porcini hat in seinem Backkatalog über ein Vierteljahrhundert Aufnahmen und fünfzehn dieser Jahre dem unabhängigen britischen Riesen Ninja Tune Records gewidmet. The Last Recording From Earth ist exklusiv für dieses Album und ist in vielerlei Hinsicht der perfekte Schlusstrack. Es ist vielleicht eher Konzeptkunst als ein traditionelles Musikstück: Die Idee dahinter ist, dass ein außerirdischer Archäologe diese Aufnahme findet, Zehntausende Jahre nachdem die Menschen im Sand verschwunden sind... Man weiß nie, vielleicht passiert es tatsächlich, und hoffentlich bekommt Them To Us dann eine ganz neue Bedeutung.