Warish - Next To Pay (CD)

Fakten Mit einem Namen wie Warish hat das lärmende Punk-Metal-Trio aus San Diego von Anfang an klargemacht, dass man auf einen wahnsinnigen Schlagabtausch gefasst sein muss. Doch die Band war nie so düster und beißend aggressiv wie auf dem durchweg bedrohlichen Next To Pay. Die Mischung aus frühem AmRep-Skronk, dunklem Horrorrock und günstiger Doom-Feindseligkeit wird auf diesem dreizehn Songs umfassenden Verriss auf ein völlig neues Niveau gehoben. „Next To Pay handelt von dem Gefühl eines bevorstehenden Untergangs, alle werden sterben“, sagt Sänger und Gitarrist Riley Hawk. „Es ist wohl nicht die fröhlichste Platte.“ Das ist milde ausgedrückt. Auf dem Titeltrack, dem Opener, schreit Hawk mit zerfetzten Stimmbändern, mit der melodischen Wut des James Hetfield aus der Kill-'Em-All-Ära und der brodelnden Verzweiflung von Kurt Cobain. „Dieses Album ist eher eine Weiterentwicklung, es ist etwas punklastiger“, sagt Hawk über die 2018 gegründete Gruppe. „Wir haben herausgefunden, wie unser Sound klingt.“ Mit dieser Entwicklung geht eine Veränderung der Besetzung einher. Der ursprüngliche Schlagzeuger Nick (Broose) McDonnell spielt auf etwa der Hälfte der Songs, während der neue Schlagzeuger Justin de la Vega den übrigen, neueren Stücken noch mehr Dringlichkeit verleiht. Bassist Alex Bassaj stieß nach der Aufnahme des Debütalbums hinzu und sorgt hier für einen kraftvollen, melodischen Tiefton, der zuvor fehlte. Riley Hawk ist außerdem der Sohn des Profi-Skaters Tony Hawk. Inspiriert von frühem Nirvana, The Misfits, The Spits und Black Sabbath zur Zeit von Master Of Reality hält Next To Pay die Sache durchgehend schwer und stampfend. Die Gitarren sind wuchtig und kraftvoll, aber bewusst nicht einfach nach Schema-F-Punk gestrickt; eher wie die sperrigen Verrenkungen von Greg Ginn und Buzz Osbourne, gelegentlich in Chorus-Effekte getaucht. Die Rhythmen hämmern mit aggressiver Kraft durch alles hindurch, sodass nichts unnötig kompliziert wird. Warishs Cover des Dischord-Records-Punkbands Gray Matter aus den Achtzigern verwandelt das emotionale Gezappel von „Burn No Bridges“ in einen Brecher im Motörhead-Stil.