Will Guthrie - Nist-Nah (LP)

Fakten LP-Version. Der in Nantes lebende australische Schlagzeuger und Perkussionist Will Guthrie kehrt mit Nist-Nah zu Black Truffle zurück. Wie sein vorheriges Soloalbum beim Label, die kratzige Hip-Hop-Concrète von People Pleaser (BT 027LP, 2017), zeigt Nist-Nah Guthrie auf neuem Terrain, diesmal in einer Suite aus sechs Perkussionsstücken, die vor allem die Metallophone, Handtrommeln und Gongs der Gamelan-Ensembles Indonesiens nutzen. Die Musik basiert auf Guthries Reisen durch Indonesien und seinem Studium verschiedener Formen der Gamelan-Musik: von der feierlichen, schwebenden Zeitlichkeit des höfischen javanischen Gamelan Sekatan über die rasende, martialische Repetition, die das javanische Trance-Ritual Jathilan begleitet, bis zum schimmernden akustischen Glitch des zeitgenössischen balinesischen Komponisten Dewa Alit und seines Gamelan Salukat. Nist-Nah ist jedoch alles andere als eine Übung im Exotischen. Es entwickelt sich aus Guthries umfangreicher Arbeit mit Metallperkussion der letzten Jahre (zu hören etwa auf seiner LP von 2015 für iDEAL, Sacrée Obsession), wo Gongs, Klangschalen und Becken Wände aus schwebenden Tönen und zischenden Details aufbauen. Auch wenn Guthrie seine Palette erweitert, um die Gamelan-Instrumentierung zu erkunden und seiner Liebe zu dieser raffinierten und zugleich elementaren Perkussionsmusik Tribut zu zollen, sind die Stücke ebenso von seinem Interesse am Free Jazz, an elektroakustischer Musik und verschiedenen experimentellen Praktiken geprägt, mit langen Tönen, erweiterten Techniken und ungebundenem Puls. Nist-Nah bietet über seine sechs Stücke hinweg unterschiedliche Ansätze, vom klaren, präzisen rhythmischen Reichtum des eröffnenden Titelstücks bis zu den dröhnenden Texturen von „Catlike“ und „Elders“. Auf dem epischen Schlussstück „Kebogiro Glendeng“ bietet Guthrie eine ausgedehnte, geschichtete Fassung eines javanischen Stücks aus einem Repertoire, das vor allem zum Aufwärmen, in Anfängergruppen und für Kinder beim ersten Erlernen des Gamelan verwendet wird. Dabei verweist er elegant auf seinen eigenen Amateurstatus, während er die eindringlich wiederholte Melodie als ausgedehnte Erkundung der hypnotischen Wirkung von Wiederholung nutzt, fällt immer wieder aus dem Takt mit sich selbst und erzeugt benommene, narkotische Effekte, bis das Stück schließlich in einen flirrenden Nebel zerfließt. Bilder von Sylvie Meunier. Aufgenommen 2019 von Lucas Pizzini. Gemischt und gemastert von Joe Talia im Good Mixture, Tokio. Geschnitten von Kassian Troyer bei Dubplates & Mastering, Berlin.