Benoit Pioulard - Sylva (CD)

Fakten Kranky-Veteran Benoît Pioulard (Thomas Meluch) hat sein erstes Album in voller Länge für Morr Music geschaffen. Die Musik auf Sylva trägt die Schönheit und die seltsamen Formen der Natur in sich: Wüstengesteinsformationen und bunte Blätter, unruhige Gewässer und eigentümliche Pflanzen. Meluchs verträumte Ambient-Drones und gesättigter Lo-Fi-Pop verkörpern die impressionistische Wirkung seiner visuellen Ästhetik. Mit dieser Sammlung verschmelzen Klang und Bild zu einer liebevollen Studie des Organischen. Sylva ist das Ergebnis einer der produktivsten Phasen in Meluchs Leben. Während einer neunmonatigen Pause von seinem Brotjob nahm er täglich auf, zwischen Reisen in den amerikanischen Südwesten, nach Montana, Hawaiʻi und in seinen Heimatstaat Michigan. Zurück in Seattle entwickelte er seine Aufnahmen und schrieb die beiden hypnotischen Gesangstücke des Albums, die an frühe Fleetwood Mac oder die Pop-Phase von Brian Eno erinnern. „Keep“ basiert auf einer winzigen Blume namens Draba, die im Buch A Sand County Almanac (1949) erwähnt wird, über die „niemand je ein Gedicht geschrieben hat“. In Anbetracht all der kleinen Pflanzen, die er auf seinen Wanderungen im Laufe seines Lebens unabsichtlich zertreten hatte, schrieb er es für sie. Das klavierbetonte „Meristem“ enthält einen eindrucksvollen Violinbeitrag von Freya Creech (London, UK) und ist Meluchs Bruder gewidmet, der vor zwei Jahren plötzlich verstarb. Die andere Zusammenarbeit auf Sylva ist der schwebende Gesangsarrangement für „Raze II“, geschaffen von der mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Komponistin und Sängerin Caroline Shaw (New York, USA), einer früheren Tourgefährtin, die während derselben Zeit im Banff Centre (Alberta, CAN) lebte, in der Meluch dort seine Aufnahmen abschloss. Die zehn Songs des Albums sind in vier Sätze unterteilt: Solum (Boden/Einsamkeit), Ignis (Feuer), Coeptum (Samen) und Vireo (gedeihen), wobei jede Gruppe eine leicht andere Umgebung verkörpert. Beim Reduzieren der Fotosammlung hielt sich Meluch an drei Leitlinien: keine von Menschen gemachten Objekte, keine überflüssigen Strukturen und eine Farbpalette, so vielfältig, wie seine Vintage-Kamera es zuließ. Es folgen zwei Alben seines Bandprojekts Orcas (mit Rafael Anton Irisarri).